由中华民族文化促进会、广东省电视艺术家协会、广东红蓝影视文化有限公司、广州市精心广告有限公司联合主办的首届广东动画漫画艺术8月11日到15日在广州花城会展中心隆重举行。这次艺术节可谓盛况空前，5天的活动时间，超过8万观众进场共享动漫盛宴。动漫已走进人们的生活，动漫正丰富着人们的生活……

　　为了推动我省动漫艺术创作和动漫产业的发展，由广东省电视艺术家协会主办的“广东动漫艺术创作及产业发展研讨会”，9月6日在广东省文学艺术中心举行。电视台、漫画界、出版界、企业界等二十多名专家学者出席了研讨会，共同为广东动漫业的发展出谋划策。会议气氛热烈，发言踊跃。现摘登部分与会者的发言，供大家共同探讨。

　　徐清雄（广东省电视艺术家协会秘书长、广东动画漫画艺术节组委会副主任）

　　十多年来，党和政府非常重视动画艺术，国家领导人有过很多重要指示，政府有关职能门部采取过很多有助动画艺术发展的措施。国家广电总局也首先得到国家资金投入，开展了动画节目的制作工作。党和国家领导人以及政府有关职能部门，一直不断地对动画事业给予热情关注和积极推动，这在当今世界各国是绝无仅有的。

　　广东省委很重视动漫艺术。这次广东首届动画漫画艺术节得到省委领导的关心，省委宣传部方健宏副部长参观了展览，提出许多好的意见，其中要求我们要开研讨会，把动漫产业宣传出去，推广开来。可以说，这个研讨会是动漫艺术节的延伸，是一个系统工程。

　　动画艺术是一种世界性的文化。漫画是给孩子一个童年梦想。

　　80年代初以后出生的孩子，可以说是伴随着动画成长，除了在电视上看到更多的美、日动画片外，如沉迷其中，还要买与动漫相关的产品，少的要花上几百元，多的甚至要花上千元。特别是日本动漫产业在中国国内不断渗透和发展，各种产品层出不穷。只有你想不到，没有你买不到的，如漫画书，贴画，碟片，模型等等应有尽有。而孩子们喜欢日本动漫理由是，情节精彩，一环扣一环，不看下一集就是不行，语言幽默有趣。

　　有资料显示，2003年全球动漫及网络游戏产业的直接产值超过700亿美元，而相关的产品的产值超过2000亿美元。

　　日本2003年出口到美国的动漫产品收入，是钢铁出口收入的4倍。在一些国家，动漫产业已经成为支柱产业。

　　中国动画片的历史不算短，从万氏兄弟在1926年拍摄的中国第一部动画片《大闹画室》算起，将近80年的历史。尽管我们发展动漫比较早，但一直没有很好地重视它的产业价值。第二次世界大战以后，日本人发现了动漫的价值，于是把美国迪斯尼为最强的竞争对手，苦心钻研动画技术，经营动画产业。美国动画是“一切从一只老鼠开始”。动画巨片米老鼠、史努比来自长达30年之久的漫画连载，这两部动画片创造的商业形象所带来的关联品的全球收益每年超过500亿美元。在过去的几十年里，我们也拍了一些很好动画片，那只是把动画片定位为艺术片，数量也不多，而又没有被现代的商业运作包装过。  

　　上个世纪九十代初，韩国和我国一样，是动画的弱国。为了改变这种状况，韩国在引进日本动画的同时，以动画周刊、月刊为基地，开始了培养本土的漫画家，逐渐形成了自己的创作队伍。在这个过程中创造了自己成功的形象和内容，并开始向电视电影以及游戏、玩具等相关产业全面渗透，向海外大规模地辐射。目前韩国动画产业的规模已处于全世界的第三位，仅次于美国和日本。

　　据统计，我们青少年朋友对国产动画节目的欢迎程度仅为百分之四十多，动漫内容匮乏，受欢迎的度低。全国各类动漫杂志十多种，发行量都在两三万，动画杂志、图书数量有限，质量不高。我们的动画创作仍保留着一些计划经济或半计划经济的操作模式，要满足国内电视台的播出需求，国产动画片的制作资金缺口很大，仅靠国家投入是不现实的。根据国家广电总局2001年制定的“十五”发展计划，每台每天必须播出10分钟以上的动画节目，而对省级台的要求则是每天播出30分钟动画节目，其中60%必须是国产动画片。据中国电视艺术家协会卡通艺术委员会的测算，中国每年需要的国产片量为26万分钟。在供给与需求之间存在巨大的缺口。

　　发展动漫产业需要大家一起努力。这几年大家都动起来了，国家投入的，合资的，民营的，都取得了较好的成绩。但同美、日、韩比，我们还处在起步阶段，还缺少核心技术，市场正在发育之中。

　　怎样理清发展动漫产业的路径，在实践中避免走弯路，大家坐在一起作深入的探讨很有必要。

会场的热烈气氛

　　蔡照波 （南方广播影视传媒集团副总编辑、广东电视台副台长）

　　2004年全国2000家省市电视台所规定的动画片播出量为6万分钟，而符合审查要求可供播出的只有2万分钟，尚有4万分钟的空白，需求和供给的矛盾尤为突出。信息产业部、文化部、新闻出版总署以及国家广电总局，纷纷出台相关政策，重点扶持本土动漫。如播出进口的动画片的比例不得超过40％；放宽对动画片剧目立项的审批。2004年动画片剧目获批立项占申报数的94.8％，而电视剧获批立项数只占申报数的68％。可见动漫产业巨大的有待拓展空间和国家政策的大力支持，我们应该对我国动漫产业的发展充满信心。

　　当然，我们也应该看到我国现有动漫产业的脆弱和与发达国家之间的差距。目前中国100多家的动漫企业，多数将大量的精力用于来料加工，使我国成为日、美、韩动漫产业的重要加工基地，真正的原创少得可怜。而且作品缺乏创意，太过于注重传统而忽略了开发吸引人的故事情节，空有技术架构，没有深度思考。还有，我们尚未搞好动漫产业链条的延伸和配套工作，没有很好的把握市场与生产的关系。按国际惯例，动漫产业70％的利润是由音像、出版和衍生产品开发实现的。在听看说唱、吃喝玩乐到衣食住行，到处都能看到动漫的身影，好比火车头拖起一节节车厢。但中国的动漫由于缺乏创意导致打不响品牌，开发周边的产品也无人问津。另，我们还应该强化团队精神，打响一个品牌，就好比推出一个歌星，台上一人后面一班人。在国外，动漫的生产分工是很明确的，有专门创作剧本、专门设计形象、专门管理市场营销等等，单枪匹马的时代已经过去了，如果不专业，只能导致落后。培养人才、观念创新、内容为王、贴近生活、凸显本土，不断的完善产业链条的建设，每一环都是我们不可松懈的。
  
　　朱松清（广州美术学院副教授、广东省美协漫画艺术委员会副主任）

　　今天这个研讨会是一个好的开始，属于一种广东动漫界的资源整合。希望将来广东视协能作为牵头人，定期或不定期的召开这种模式的座谈，轮流发布和展示，让大家互相交流信息，少走弯路，共同发展。谈到创作和发展，发展是根本的，实际中国发展是很容易的，因为观众多，市场大，关键是看有没有创意。我觉得动漫界可以学习“超级女声”的模式，走大众参与的路线，搞些海选式的大赛，吸引大众参与动漫创作、比赛和评选，调动大众的热情，从而推动动漫产业的发展。

　　郑  帅（广东潮州关键《宇航鼠》动漫影视有限公司总经理）

　　罗  嘉（广东潮州关键《宇航鼠》动漫影视有限公司市场总监）

　　《宇航鼠》是根据“2006年美国和澳洲科学家联合发射猎鹰号飞船，用15只老鼠做火星实验”的重大科研计划，依托我国“神舟5号”杨利伟飞天试验等一系列“宇航热”而自主创作的动画系列片剧本。本项目的发展思路将学习日本“先静（漫画）后动（动画片），滚动发展”的模式，借鉴“迪士尼” 、“阿童木”等的成功经验，重点制作系列动画片，打响核心品牌。其次分项与国内外知名企业合作投资，滚动运营，同时分阶段引进国际风险投资基金或国内外大型动漫娱乐集团合作投资。打算在三年内形成包括电视、电影、音像出版、电子读物、网络游戏、教育软件、图书出版等“宇航鼠文化产业链”，带动广东省潮州市乃至粤东地区陶瓷、工艺、服装、食品、印刷、旅游和玩具、光盘、日用品等特色产业的品牌化发展。目前已出版第一系列图书，首印30万册，在全国300多家新华书店销售，销售在各大书店排行榜名列前茅，现已接近售罄。

　　近两年，全国动漫很火。广东十多年来在全国已经算得上率先发展。但是一个成熟的产业市场是必须有一条完整通畅的产业价值链：影视动画片的创作生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品开发和营销。动漫必须形成产业化发展才有出路。如果只是“虚火”，即使有政府搭台，也无法挽救这个产业。

　　郭铭志 （剧作家）

　　做动漫最赚钱的是什么，我觉得应该是创意，是专利，也就意味着是好的原创作品。无论科学领域还是艺术领域，专利永远是最值钱的。就如我们的经典作品，可以赚几百年，甚至上千年，是因为什么，因为她是最具有人的创造性思维的劳动成果。但是在我们现在的艺术品牌打造过程中，又有多少个是经过精心设计、设想而打造出来，并一直买下去的呢？很多时候，我们说国内动漫已经与国际接轨，其实还只是“翻译”——做国外动漫的翻版，由日、韩等企业提供原创情节、动漫原型，国内根据其创意绘制或提供后期技术支持。

　　施红涛（广州电视台少儿频道副总监）

　　一部卡通片的诞生，看得见的程序是：策划－设计－制作－播出－衍生品。电视在整个环节中处于“播出”一环。现在的国情往往是，制作公司满腔热情做好一部片，拿到电视台卖，因为很多所谓的专家告诉他们，动漫产业多么的光明，市场对卡通片的需求很大，但实际的情况是，电视台一般没有什么钱去买，为什么？因为这些国产动画往往收视不高，吸引不了广告，没有广告哪来的钱买动画片？关于创作问题，我想说三个关键：第一，要创立自己的品牌方向定位。观中国的动画企业，往往建立在希望“一部成名”的基础上，不考虑战略发展，也就不考虑企业作品的发展定位方向，这样很可能一部成功，后面的未必，而且不一定形成企业的稳定风格，不利于整体发展。第二，建立多行业的复合型创作团队。第三，要仔细研究目标观众群。 关于创作团队的问题，它需要的不是一个会绘画或者会写故事的人，而是从研究受众角度出发由各行业人士组成的团队。举英国《天线宝宝》的例子，几个样子差不多非常简单的木偶形象，一下子征服了全世界5岁以下小朋友的心。为什么？英国BBC说，他们花了三年时间，由心理学家、教育学家、传媒工作者、动画卡通专业人士组成研究队伍，得出了很多儿童的研究成果，3岁以下的孩子对色彩、形状和音乐感兴趣，所以喜欢漂亮的；5岁左右的对奇怪的东西感兴趣，所以可以接受怪异的东西；7岁以上的，开始对科幻的感兴趣等等，他们就是在一系列的基础研究前提下诞生《天线宝宝》的。对比我们国内的很多创作，不重视作品的文化品质，也不重视受众研究，往往是创作者的个性化作品，有时候撞对了有时候错，很多盲目，如果真的从投资赚钱形成产业的研究，我想艺术消费品也和其它商品一样，必须重视他的“消费者”，从消费者的角度研究整个环节，我想失败的机会会相对少一些。

　　王刚（广东动画漫画艺术节组委会副主任、广东红蓝影视有限公司总经理）

　　当前中国动漫创作及相关产业已经开始向国际接轨，关于动漫的活动此落彼起。在广东，动漫有着最肥沃的民间土壤，有着得天独厚的便利条件。有人指出，我们不缺少产品，但缺少品牌；不缺少形式，但缺少内容；不缺少零碎，但缺少系统；不缺少山头，但缺少团队，尤其原创作品及产业创意比较缺少。为了促进广东的动漫发展，打造优秀文化品牌，我们联合中华民族文化促进会及省电视艺术家协会举办了首届广东动画漫画艺术节，为爱好动漫人士，致力于动漫事业发展的人事搭建一个学习、交流、竞争的平台。这次的动漫艺术节，我们吸取了杭州、大连、香港等办展的成功经验，再融进我们的设想，我们把握着一个关键的理念——扶持本土原创，使动漫艺术节取得了空前的成功。将来，我们会争取每年举办一次，并不断的总结经验，把动漫艺术节打造成一个广东动漫的文化品牌。

　　李育舟 （《漫友》杂志副社长）

　　动漫出版是一个基础的环节，我们希望能做好市场这一块，为漫画作者提供一个发表的平台。但是现在，由于动漫的市场不规范，盗版情况严重，作者的创作热情受到很大打击，然后波及周边的产品也受到盗版的影响，希望政府早日出台更加完整的市场规范管理政策。还有一个比较严重的就是出版物库存的问题，很多书出来以后，看似发行了很多册，但实销量很难做到保障，这就很需要根据市场的需求，创作更多更好的作品。

　　周建平(中共广东省委宣传部文艺处处长)

　　动漫艺术创作正在融入一个大的个性 ，需要心理学家、伦理学家、社会学家、艺术家、高科技的电脑制作家等各种人才，通过调配各方智慧，把科学的灵感、艺术的灵感、高科技的灵感以及对市场的嗅觉、市场的方式全部集合一起。特别是要有敏锐的市场触觉，因为投入很大，回报很长，所以必须逼着自己要有市场意识，那种脱离市场的纯之又纯的艺术是无法生存的。因此，这个研究很重要。而我们现有的动漫产业，由于规模小，还比较散、比较慢，还形不成气候。不但有外来的竞争，我们自己内部也存在着竞争，市场要有一个培育期，现有的市场分割又很不平均，所以，这种情况下，我们是非常“悲壮”的，面临着很多挑战。

　　我觉得现今学界对动漫学科的研究，也非常的贫乏。基本上是一些新生文化产业研究专家把一些有限的数据简单的抄抄、减减，然后加入一些大的观点就形成一些文章，登载这类文章，对操作者毫无用途。我们需要的是什么？需要的是象日本、韩国那样的，彻底的社会市场的调查研究。动漫的实践过程，实际上是一个创造意念，创立核心技术，有效培训，打造品牌，树立企业精神的过程。所以对我们在坐的总监也好，出版者或是直接经营者也好，这是很考文化积淀、文化视野的，就是既要有深厚度，又要有现代性，并不是很容易做到的，需要深入、全面的研究。

　　中国的动漫探索是很艰难的，问题很多，这是一个过程。但是无论怎么样，我们总是在向前发展的，希望在不久的将来，都能分享到我们在座各位创造的动漫文化精品。                                                                      

周建平（中）在会上动情发言 徐清雄（左）郑 帅（右）