岭南电影的发展道路，与中国电影的发展史不可分离。图为笔者西篱与中国电影界的专家在一起：左起，中国电影家协会李小燕；西篱；著名电影评论家邵牧君；中央电视台柳成。

　　1896年，电影作为西方的泊来品，最早经上海和香港进入中国，“西洋影戏” 进入了近代中国人的日常精神生活领域。外国电影的传入，既与西方资本主义的对外扩张相伴而行，同时也是“西风东渐”的产物，一开始就具有“经济冒险”和“文化催生”两种特征，也为中国民族电影的诞生制造了契机。最初也只是放映一些外国片，直到1905年的春夏之交，老北京的著名实业家任庆泰在自己的照像馆里主持拍摄了同名京剧纪录片《定军山》，这第一部国产片，成为中国民族制片业的开端。从此，中国电影在吸收外来文化的基础上再创造，经历了从短片到长片、从无声到有声、从黑白到彩色的演变，并以影像的方式，承载和表达着近一个世纪来中国人的思索和奋争，记载了中国历史的风沙磨痕和文化的传播交融。到2005年，就整整一百年了。

　　一百年的历史演变，一百年的光荣与梦想！中国电影百年的纪念和庆典，已经在北京和全国各地紧锣密鼓地筹备，借建文化大省的东风，广东省电影家协会和珠江电影公司也共同策划摄制关于岭南电影的大型专题艺术片。回顾百年中国电影中岭南电影的眩目景观，它曾经的辉煌和今日亟待振兴的渴望，必然引起我们更多的思考。

我国著名导演郑正秋

　　A． 早期中国电影的开拓者，不少是广东籍的著名艺术家

　　比如中国电影最重要的奠基者郑正秋、中国新闻记录片之父黎民伟等等……

　　百年来，无论哪个历史时期，投身于电影事业的艺术家们，既是梦想家，又是拓荒者。夏衍曾说：“近一个世纪的电影发展的历史，也就是电影工作者在不同的社会环境中以与之相适应的方法寻求社会容纳、群体认同的历史。”（注1）

　　发轫于上个世纪初的岭南电影（包括港澳地区），是中国电影的重要组成部分，有着辉煌的成就，其历史地位在国内除上海以外，没有任何地方可比拟。在早期中国电影的开拓者群中，广东籍著名的电影艺术家就有郑正秋、梁少坡和黎北海、黎民伟兄弟等。

　　人们普遍认为，中国电影先驱“第一代导演”的重要人物郑正秋，是中国电影最重要的奠基者，是拓荒中国影坛数一数二的伟大艺人，在他所生活的那个时代产生了过不可替代的影响。1913年，他执导了以他的家乡潮汕婚俗为背景的中国第一部故事片《难夫难妻》，受“五·四”新文化运动的影响，他在该片中开始表现出反封建的民主思想。“正是他的早期创作，确立了中国民族电影在电影市场上不可动摇的地位，树立了国人对于本土电影的信心。”（注2）

郑正秋作品《姊妹花》剧照

　　中国电影在20世纪20年代初开始走上企业经营的道路，先驱者们以自己的思考和可能的条件做了多方面的尝试，但只郑正秋和张石川合作的《孤儿救祖记》取得了成功，第一次为国产片带来远远超过外来影片的营业效益和社会声誉。这部电影首先有一个好故事，同时它又是娱乐和教化的，既审美也追求票房价值。该片放映后获得全面的成功，在于它所具有的包容、兼顾、综合、均衡、全面和协调。而郑正秋的后期代表作《姊妹花》，是中国最早的有声故事片之一，在影坛掀起新的狂飙，创下了在同一家影院连映60余天的空前记录。郑正秋有着丰富的舞台经验，又深谙观众心理，并善于运用前人的经验成就自己的作品。他创造了商业和艺术的双重成功，直到今天仍应为我们借鉴和思考。

黎民伟在《庄子试妻》里反串庄子妻剧照

　　2003年7月，广东省电影家协会在黎民伟诞辰100年之际，在广州举办了以座谈和观摩相关影片资料方式的《寻找黎民伟的足迹》电影讲座，追怀这位怀抱电影救国理想，为中国电影事业耗尽自己一生的艺术家，他是岭南电影的创始人。与郑正秋的《难夫难妻》同年，1913年黎民伟在香港成立了华美影片公司，第一部岭南电影——粤剧故事片《庄子试妻》诞生。该片在中国电影史上具有无可替代的原创多元意义：它是岭南戏曲片、历史故事片、灵幻恐怖片的先声，又是岭南古装伦理爱情片的萌芽；第一次由导演黎北海（黎民伟兄）兼演男主角，男演员黎民伟反串女角饰庄妻，黎妻严姗姗饰庄妻婢女，成为中国电影第一个女演员并第一次与男演员同演；是中国第一部到外国放映的影片。

　　大革命时期，黎民伟追随孙中山的足迹，在广东和上海等地，在炮火硝烟当中拍摄了大量珍贵的新闻记录片，后结集为《勋业千秋》。在中华民族的抗日历程中，他常常亲率战地摄影队抢拍抗日革命军的光辉事迹，为后人留下了最宝贵的电影资料。曾经有媒体对他是否“中国电影之父”进行争论，无可辩驳，他是岭南电影之父、中国新闻记录片之父。中华读书网上还有署名“沉寂”的文章介绍道：北伐开始，黎民伟和罗永祥扛着笨重的摄影机，不顾生命危险，在战火纷飞中拍摄了攻打惠州城的镜头，甚至从飞机上俯拍战场全景。这些战地摄录镜头，组成了《国民革命军海陆空大战》的大型新闻纪录片，成为宣传祖国统一、振兴民族的有力武器。孙中山为褒奖黎民伟的贡献，亲笔题字：“天下为公”。孙中山逝世后，这“天下为公”四个大字就刻在南京中山陵的正门上，为后世所景仰。

　　岭南电影自诞生之日起，便造就了一批批在海内外极具盛名的电影艺术家。他们有的是生于岭南并成就于岭南，有的是广东人却在外埠建功立业，还有的虽是外省籍则在岭南地区辛勤耕耘，结出了艺术硕果。郑正秋之后，他的弟子、广东潮阳人蔡楚生，是中国优秀的现实主义电影大师。他于1934年编导的《渔光曲》是中国第一部获国际奖的影片，和40年代创作的《一江春水向东流》等，都创下了当时的最高票房记录。蔡楚生师承郑正秋，但他更将人物命运的传奇性、价值评判的伦理性，以及传统的编年历史叙述方式，与博大深刻的社会内涵相统一，为中国式的银幕史诗树立了杰出的典范。

　　紧跟着我们还可以继续数出这样一些星辉熠熠的不朽名字：陈残云、吴楚帆、胡蝶、阮铃玉、谢添等；还有抗战时期曾在岭南地区工作过的外省籍著名电影艺术家如夏衍、杨翰笙、欧阳予倩、陈波儿、司徒慧敏、于伶、史东山、张骏祥、王为一、白杨、舒绣文、张瑞芳等。因为他们，广纳百川、艺汇八方的岭南影坛，涌现出众多杰出的电影艺术家，创造出举世瞩目的艺术成就，继《勋业千秋》之后，抗战时期的《前程万里》、《孤岛天堂》、《白云故乡》，解放初的《珠江泪》等，成为早期中国电影文化宝库中独具魅力的珍藏。

　　新中国成立后，岭南地区拥有一批闻名全国的电影艺术家，如王为一、张云乔、张良、梁信、丁荫楠、胡炳榴等，他们当中不少人是和共和国一道成长的“第四代导演”的代表人物。大批优秀影片如六十年代珠影出品的《南海潮》、《七十二家房客》、《跟踪追击》、《逆风千里》、《大浪淘沙》，文革后及改革开放以来珠影出品的《海外赤子》、《逆光》、《雅马哈鱼档》、《乡情》、《商界》、《安居》、《少年犯》、《孙中山》、《邓小平》，以及深影出品的《花季雨季》、《一家两制》、《因为有爱》等等，不同时期的艺术家与他们的作品，都在岭南大土地的滋养中创造了自己的辉煌。

　　百年来，岭南电影的发展和成就举世瞩目，享有无可争议的盛名。

　　B． 百年中，深深扎根于南粤文化土壤之中的岭南电影虽历经曲折，但其主流始终保持了中华民族的文化精神

　　当多数“第一代导演”还用传统的戏剧观念来处理电影之时，他们的代表人物郑正秋就已经提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强，并十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，以及导演手法的自然流畅。他是个成功的探索者。

　　随后的黎民伟、蔡楚生等在自己的作品和事业追求中弘扬爱国主义精神，把“为人生”、“改善社会”、“指导民众”作为理解艺术价值的首要出发点，不仅提高了电影的文化品位，也令创作的旨趣与时代潮流产生积极呼应，成为日后岭南电影的精神财富和优良传统，一代影人不断地反思民族的命运和电影的走向。抗战胜利后，随着电影复兴时期的到来和现实主义进步影片的大量出现，社会责任感和艺术良知更加成为岭南电影精神的主导，并随着时代的推进历史的变迁，形成了具有鲜明地域性、多元性、民族性的美学特色。

　　群星灿烂，百家荟集，百年来岭南地区产生了许多具有深远影响的电影作品。百年中，深深扎根于南粤文化土壤之中的岭南电影，于发轫之初就“确定了自己的革命精神、文化品味、地域审美特色，在中国电影史上留下了永久的印记。”（注3）百年沧桑，历史变迁，深嵌着岭南社会文化烙印并具有独立审美意义的岭南电影，作为对时代潮流的视听化记录、对社会责任的承担和基于人生经验之上的群体愿望表达，随其文化母体在中华文化发展史上经历了曲折发展和不断更新的过程，其参与历史进步与时俱进的主流传统，始终保持了中华民族的文化精神。

　　抗战胜利后，岭南电影得以复兴，1946年香港战后第一家影片公司“大中华”成立并开始拍片，全国著名进步文艺家汇集香港，香港一时成为南中国进步文艺的中心。而由蔡楚生、司马文森、陈残云、王为一等参与支持的南国影业公司，其影片主要以岭南地区人情风貌为背景，突出岭南电影的艺术特色，成为华南影响最大的“肩负树立严肃积极的新风气的重任的一支新军。”（注4）由蔡楚生监制王为一执导，陈残云、黄谷柳编剧的《珠江泪》成为岭南写实经典片。1949年共和国成立前夕，“华南电影工作者联合会”成立，为岭南电影复兴奠定了坚实的基础。新中国成立，南北电影文化大交融，国语片粤语片齐头并进，几年间岭南影片总产量近五百部之多，远超上海，几乎与此前几十年的产量相等。此期岭南本土创作力量日益强大，粤语片成绩突出，出现了“粤语片三杰”三大导演秦剑、李铁、李晨风等人。粤语片演阵里的著名演员红线女、马师曾、罗品超等本是岭南戏曲表演艺术家，他们本土味浓、夸张诙谐的表演风格，是岭南电影表演审美的特色之一。

　　20世纪50年代，岭南影坛年均产片187部。这一时期岭南电影的蓬勃发展，人才集中、企业运营并与市场有机结合，是重要的原因。另外，此期仅香港摄制的厦语片和潮语片高达150多部，以电影在海峡两地架设民族文化的桥梁，是岭南电影对中国电影的独特贡献。

　　1958年，珠江电影制片厂成立，岭南电影紧密融入新中国电影振兴的主流，进入转型期，出现粤港影业“两制并存”即广州国营电影与香港民营影业竞争共荣的新局面。珠影迅速成长，吸收国内影艺精英，艺术人才多元组合，以立足岭南、汇集八方的社会主义性质电影企业的优势，逐步建设成为以珠江文化为主，包容其他民族文化特色的电影基地，是华南最大影城，并巩固了广州作为华南文化中心的传统地位。1962年蔡楚生、王为一陈残云编剧，蔡楚生、王为一合导了《南海潮》，是第三届百花奖得票最高的影片。此外还出品了《跟踪追击》、《七十二家房客》（粤港合拍）、《逆风千里》等好影片。1966年的《大浪淘沙》，是文革前一年半里中国最优秀的三部影片之一。（注5）

　　“文革”给珠影带来重创，十年浩劫期间其出品无论产量或质量，都比文革前倒退，降到了历史最低水平。但以上电影在岭南乃至全国电影观众心里都留下了深刻印象，特别是《七十二家房客》，更为港澳和海外侨胞称道，对上个世纪七十年代香港粤语片的发展产生了推动作用。“文革”后，岭南影人思想解放，焕发了极大的创作热情，珠影经过一年的整顿，仅1978年就拍了5部影片，但内容、艺术上都带有“文革”阶级斗争遗迹。此期在岭南影坛上初露头角的中国著名演员如刘晓庆，其表演除了遵循“三突出”模式，毫无艺术性可言。

　　C． 不断的反思和探索，将对社会生活的思考深入到文化意识， 把人的主题放到更广阔的历史、文化背景上，是岭南影人始终的追求

　　党的十一届三中全会后，岭南电影出现了勃勃生机，出现了电影新浪潮运动、多类型探索片以及传记历史巨片，还掀起了对两岸三地电影有深远影响的合拍潮。岭南电影在此后的近二十年间，不断整合和发展，出现了艺术性与娱乐性、地方性、思想性、商业性等基本元素的此消彼长、互相融合的特点。岭南文化勇于开拓和探索的重要精神，在岭南电影里表现得更突出了。

　　1980年，广东省电影家协会成立。

　　把知识分子的忧患意识，与对大众生活的人文关怀以及艺术上的革新愿望结合在一起，从而创作出相应的作品，从20世纪30年代“新兴电影运动”开始，就一直是中国电影艺术家的优良传统。80年代，一方面受中国伤痕文学、反思文学思潮的影响，另一方面，珠影导演多属第三、第四代，多数经历过“文革”灾难和身心创伤，对国家历史个人命运的曲折有痛切的感受，反思片成为他们独立思考、展现艺术才华、表达人文关怀的重要片种。第四代导演成为这个时期新中国文化艺术的重要群体，并且是思想解放的先行者，他们的创作一直努力想实现对文革灾难历史的剥离，巨大的社会语境漫溢着陌生的向往和政治上解脱的兴奋。丁荫楠的《春雨潇潇》和吴贻弓、黄建中等导演们的一批作品，将中国人民拉到了银幕前，并以电影里体现的人道主义思想，给予大众心理极大的安慰。人道主义理想带来了对人性、良知、人与人之间相互理解包容的倡导和张扬，使社会焕发出新的精神面貌，踏上新征程的人们回头对苦难人生回味并最后给予历史废墟深情的一瞥。就在导演们缔造的忧伤和欢欣的世界里，岭南电影成为时代反思的剪影。

　　反思主要是对历史和文化的，是对社会政治独立思考和人的主题的探索。电影艺术家们将对社会生活思考的重点从表层的政治现象深入到深层的文化意识，同时把人的主题放到了更广阔的历史和文化背景上。，胡柄熘的《乡情》、《乡音》、《乡民》，王进的《寡妇村》、《出嫁女》等，都是具有丰富审美内涵和民族文化生命意义的优秀影片。

　　此期的多类型片如艺人片《梅花巾》、爱情伦理片《逆光》、《无情的情人》等无不具有丰富迷人的思想艺术内涵；儿童片《观音今年十二岁》、《眼镜里的海》、《白龙马》、《广州来了新疆娃》等有着艺术家们纯真的童心；喜剧片《男人的世界》体现了老艺术家王为一的艺术青春；涉外片《海外赤子》获得文化部优秀影片奖，实现了该片种获奖零的突破。此外还有环保题材片、地方戏曲片、武侠片、警匪片、革命历史片、军旅片、行业俊杰片等。而最为突出的是人物传记片和历史片，《孙中山》、《廖仲恺》、《梅岭星火》、《冼星海》、《徐霞客》、《大清炮队》等，为中外影坛瞩目，《孙中山》更是被誉为开创了中国史诗巨片新时代。

《雅马哈鱼档》剧照

　　20世纪80年代中期，岭南电影艺术家振臂呼唤“南国都市电影”，早年因饰演董存瑞而获国家文化部优秀演员一等奖的著名演员张良，率先推出的《雅马哈鱼档》获得了文化部1984年优秀影片奖等大奖，之后又锲而不舍地推出了《女人街》、《特区打工妹》等。珠影又连续拍摄了《给咖啡加点糖》、《太阳雨》、《商界》等一批极富岭南都市风情的影片，在华南影坛引发了关于“南国都市电影”的大讨论，并与香港电影新浪潮运动相呼应。“张良以他敏锐的洞察力和对现实生活的热情及开朗明快的艺术风格，占据了‘南国都市电影’的重要地位。曹征以传统的戏剧手法和轻喜剧的格调确立了自己的风格。孙周和张泽鸣以自己独特的视觉和强烈的自我意识，表现着新的世界、新的人际关系。胡炳榴带着对社会深邃的思考和哲学观念，也加入了‘南国都市电影’的行列。”（注6）

　　而此期新成立的深圳影业公司，作为中国电影体制改革的产物，其成立宗旨是力争“成为中国电影面对海外的窗口，成为中国电影制片的实验基地。”（注7，见《深圳特区文化初探》第239页，海天出版社1990年版），虽然有过失败的教训，也策划了“特区电影”并在以后的时间里出品了《飓风行动》、《特警雄威》、《少年犯》、《你好！太平洋》、《一家两制》等优秀影片。《少年犯》由张良、王静珠夫妇编导，他们出于对祖国后代的热爱和负责精神而涉足了这一高度敏感的题材。这是新中国第一部揭露少年犯罪真相并探究解决办法的影片，当时十分轰动。

　　正是应和改革开放的步伐而敢于开拓、不断探索，“南国都市电影”——岭南探索片的现实化风波，在中国电影史上写下了浓墨重彩的一笔。这场岭南电影运动在创作实践和理论探讨上都卓有建树。著名导演王进曾经这样表述：“我们更多的是以艺术家要反映现实生活的责任感为出发点，来左右对都市电影的创作。”（注7）他认为‘南国都市电影’不仅是题材问题，而是艺术家摆脱旧的束缚，以现代意识、现代人的精神指导其创作的具有“南国特色”的作品。珠影的著名编剧吴厚信也在他《论珠影的都市电影》一文中写道：“现代都市电影首先是对都市文化的一种思考和体验，它关注的是影片潜藏的文化内涵，如果没有或者缺少对都市文化内涵的深刻的体验和感情，仅仅是以城市为背景空间的一般电影，则不属于我们要论及的都市电影。”

　　D． 居危思变，岭南电影渴盼改革，怀揣振兴的梦想

　　珠影更是在酝酿着一轮绝地重生，寻找自己新的春天

　　早在1993年，原国家广电部就下发了《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》（注8），标志着中国电影行业机制改革的全面进行。但是10年过去了，人们期待已久，中国电影不但没有真正出现一个昌盛的局面，却在产业危机的旋涡中徘徊。

　　2003年5月1日，珠江电影制片公司迎来了她的45周年华诞。45年，与长达数千年的岭南文明史相比虽然只是短暂一瞬，但岭南电影已是岭南文化不可或缺的一部分，“珠影”以其出品更加确立了岭南电影在全国影坛上的地位，也是岭南文化最闪亮的品牌之一。

　　如前所述，改革开放之初，珠影人创造并坚持自己的“岭南风格”，多数影片扎根于本土文化，表现具有浓郁岭南特色的故事，富有生活气息和地域色彩，为老百姓喜闻乐见，“南国都市电影”开创了南粤电影事业的高峰，一时间，全国各地人才汇聚广州，到珠影实现自己的“淘金梦”和明星梦。那时候，珠影的创作经营理念也是走在全国前列的，是国内最早改建公司的电影制片厂，并较早向市场靠近，造就了强劲的市场竞争力。

　　90年代以后，国产电影开始步入低潮，整个电影市场开始萎缩，珠影与国内其他老牌电影制片厂一样，面临着新的转型，开始全力投入主旋律精品影片的创作拍摄，《军嫂》、《安居》、《龙飞凤舞》、《赛龙夺锦》、《走出硝烟的女神》和《荔枝红了》6部影片，几乎一年一部，先后6次获得中国电影政府最高奖“华表奖”，如此成绩，在国内电影制片厂中实为罕见。

　　但是，珠影在强调电影意识形态功能、追求社会效益的同时，对其经济属性、市场效益有所忽视，一定程度上使得电影创作与市场脱节、与观众脱节，影响了影片的市场竞争力。同时，经营理念保守，体制创新力度不够，弱化了原有优势，严重制约了其创作能力和生产经营的发展。

　　2003年，广东提出建设文化大省，笔者为完成省委宣传部部署的关于建设文化大省的调研报告《在全面建设小康社会和文化大省的过程中广东电影、电视事业的发展目标和基本要求》，对珠影现状进行了较为全面的调查了解。笔者看到，居危思变，每一个珠影人都在唏嘘感慨，渴盼岭南电影的改革和振兴。振兴，是所有电影工作者的梦想。2003年7月北京的一个电影研讨会上，著名导演谢飞含着泪说：“我们每个人都怀着一个电影梦在坚持着！”

　　近两年来，伴随着文化产业与发展受到党中央的高度重视，政府主管部门不断推出促进电影发展的各种政策、规定和“暂行规定”，进一步开放电影产业和市场，改善电影审查尺度和环境。无疑，政策环境为促进电影的产业化发展和走出低谷将带来更多生机，社会资金的进入改变了电影的生产方式，民营力量也逐渐成为电影制作的主力，院线建设加快了市场步伐，电影的产业链条开始延伸……在这样的大背景下，岭南电影一直在蓄积能量、调整姿态和寻找出路。建设文化大省，燃起了人们对已经处于悬崖边上的岭南电影的新希望，珠影更是在酝酿着一轮绝地重生。2003年9月23日，广东建设文化大省工作会议召开，来自文艺界、社科界和新闻界的知名人士济济一堂，认真阅读和讨论中共中央政治局委员、省委书记张德江的讲话。著名导演张良谈自己的看法说，自上世纪90年代以后，国产电影开始步入低潮，整个电影市场开始萎缩，广东的电影制片厂与国内其它老牌电影制片厂一样，面临着新的转型。而在这个过程中，需要政府积极的扶持，从资金、政策、人才等方面给予指导和帮助。老艺术家的呼声得到高度重视。2003年10月，在第11届中国金鸡百花电影节学术研讨会上，珠影导演孟洪峰发言说，电影走向市场化的根本标志，是制片人中心制的确立和实施。

　　目前，深圳电影制片厂正积极参与深圳市深电集团的组建工作，珠影正在进行资产重组，酝酿一系列摆脱困境再造辉煌的举措，努力探索市场化的路子，力求按照市场经济规律发展电影事业，并设定了近期、中期和远期的目标。珠影总经理、广东省电影家协会主席廖曙辉说：“从大的方面来看，珠影要从事业法人转制为企业法人，建立现代企业制度；通过资源整合和资产重组，创建电影集团，融合多种经济成分投资电影，提高影视作品的市场占有率。”此外，珠影还在着手吸引民营资本加入。在引进资本的同时，珠影也向相关产业扩张，参与投资珠江电影院线，控制了该院线20%的股份，还投资中国华影电影发行公司，打破地域、行业限制，拓展业务范围。影片《邓小平》的发行，珠影大力尝试市场化运作并获得成功。在电影创作方面，加强影片投资的成本及风险核算，既发挥自身的资源优势，又按照市场规律运作。廖曙辉认为，珠影的改革转型虽然不会一蹴而就，但只要按照市场化的方向不懈努力，就一定会脱胎换骨，重获生机。远大目标，就是要使电影产业成为广东经济发展新的增长点，并逐步实现跨媒体、跨地区经营，迈入我国电影行业的先进行列。

　　回顾中国电影的拓荒时期，我国电影重要奠基人郑正秋就由于熟悉社会生活、了解观众爱好、创作上善于结构故事和刻化人物、教化社会、取材上营业主义加良心，而获得市场和艺术的全面成功，为中国电影民族化寻找了一条道路。今天，在“随需应变”的时代里，岭南电影人也开始转变观念，寻求艺术与商业的最佳结合点。相信在未来的日子里，凝结着独特而丰富的岭南民族文化经验的岭南电影，必将对全球化进程中的中国电影文化事业作出贡献，并迎来自己明媚的春天。

注1， 《电影》第1页，夏衍著。

注2， 《当代电影》119期16页。

注3， 《中国岭南影视艺术史》第24页，柯可著。

注4， 《初看珠江泪》，高朗著。

注5， 《当代中国电影》上卷第314页，陈荒煤主编。

注6， 《南国都市电影研究论集》5页，中山大学出版社1994年版。

注7， 同注6。

注8， 广发影字[1993]号。

（作者本名周西篱，广东省文联戏剧影视工作部电影艺术室主任，文学创作二级作家）