许钦松新作山水画《南粤春晓》高2.5米，宽5米，创作于2007年秋至2008年初，现悬挂于北京人民大会堂万人主会场外厅。
　　《南粤春晓》以郁郁苍苍的南岭山水入画，山势雄浑厚重，气象苍茫，这样的山体质地显然和作者以前所创作的西北山水、南疆山水有着某种前后的承接关系，但在对大自然的观照方式上则与许氏以往的山水有很大的不同。许钦松以往的山水画通常着力于大自然那种地老天荒的精神表达，那是一个令人敬畏而又向往的蕴藏着无穷原始生命力的洪荒大世界。因此，在表达方式上，许钦松以前的山水画在保持“焦点透视”的前提之下，极少有对前景的近距离经营，而是大多以俯视的角度，将观照的对象尽可能往后推，以此达到将广袤的大地山川尽收笔底的画面效果，并因此形成“人”对“大自然”的“隔岸”式的观照，从而产生与现实的距离感和陌生感，并以此表达作者对工业社会中人类生存环境的思考。然而，《南粤春晓》一画，打破了以往的创作惯势，用了相当的心力来经营作为前景的充满地方特色的层层叠叠茂密的树林。南方的地形地貌尤其是南方的树木，在历代传统绘画中可供参照的范本少之又少，许氏使用了前人所无的个性化树法和笔墨技法，既达到了预期的效果，与整个画面浑然一体，又能够在南方树木的表现手法上有所创获。古往今来有成就的画家，必定会在个性化笔墨技法上对学科有所贡献。从《南粤春晓》一画前景树林新的表现手法，我们可以看到作者的努力和已经去得的成就，而这一点，即足以让《南粤春晓》成为作者艺术历程中里程碑式的作品。

2008年3月1日于留留书屋