南方网讯  广州市民间艺术资源丰富广州市是一座有着２千２百多年历史的文化名城。

　　广州市是一个人文资源和自然资源十分丰富的城市。

　　广州依山（白云山）傍水（珠江），说的上是山水城市。广州是华南的中心城市，民间艺术蕴藏丰富。

　　越秀区地处广州市中心，位于古广州城域内，是"三朝十帝"都会所在地，一则五个仙人，骑着五色仙羊，带着一茎六出稻穗，降临此城的民间传说，产生了"五羊城"、"羊城"、"穗城"的城名，留下了"五仙观"这块福地，如今，建设上万平方米的"五仙观文化广场"已纳入广州市城建规划。

　　横过广州的珠江有个美丽的传说，百越之地有一颗镇国之珠，被一波斯商人以重金带走。可是那镇国宝珠不忍离开可爱的家乡，在商人打开珠宝箱之际，箭一般潜入珠江，隐藏起来。从此，珠江出现了一块"海珠石".沧海桑田，海珠石早已入江底。如今，市政府要在珠江河畔重塑"珠海丹心"一景。

　　荔湾是有着浓厚岭南文化特色的风水宝地，是粤剧的发祥地之一。光是粤剧、粤曲的爱好者就成千上万，数不胜数，自娱自乐的粤剧私伙局就有数百个。西关的食肆酒楼是广州食文化的最充分体现。如老字号茶楼"陶陶居"，经常举办富有岭南文化特色的活动，开设粤曲茶座、说书讲古等等。２０００年初，荔枝湾文化交流协会在"陶陶居"重设"西关古坛"，对广州传统说书艺人颜志图进行形象设计，重新包装，隆重推出。在广州市和港澳地区引起关注，省、港、澳的报刊、电视台及其他传媒争相报道这一事物。凡是节假日，西关下九路步行街，便调动自身的优势，打出历史文化和民间文化这张牌，如艺术表演，美食节，卖鸡公榄等，以制造良好的商机。如今，荔湾区正大力挖掘富有岭南特色的旅游资源，再现西关大屋、岭南骑楼等民俗风情特色，规划将荔枝湾、十三行、海山仙馆的风采再现，把荔湾湖、仁威庙、泮溪、荔湾区博物馆一带连接起来，建成一个集近代历史和西关文化的城市景点。

　　番禺宝墨园是广州市近来兴建的，最富有岭南民间艺术特色的园林之一。宝墨园的构思起源于民间流传的一个故事──包公遗下的一个墨砚。当地政府集资上亿元，将番禺及广东的民间文艺人材，包括从事岭南木雕、彩雕、砖雕、陶塑、灰塑等民间工艺的人员集中起来，发挥他们的艺术创造力，多出精品。结果，番禺２９岁的砖雕艺人何世良脱颖而出，倾注了三年的时间和心血，为宝墨园创作了巨幅砖雕艺术作品《吐艳和鸣壁》，醒目地镌刻在大门前的墙壁上，将砖雕这一岭南工艺推陈出新，发扬光大。同时，他还创作了多幅大型紫檀木雕作品。如今的宝墨园，建设成岭南民间艺术的百花园。人们从中既可以观赏到岭南古建筑，岭南古园林，珠江三角洲水乡风情的园林艺术，还可以欣赏到砖雕、石雕、紫檀木雕等民间工艺精品。无论社会效益还是经济效益，都是"双赢".番禺区的民间艺术蕴藏量极为丰富，既是广东音乐之乡，也是飘色艺术、水色艺术、鳌鱼舞艺术、醒狮艺术之乡。光是舞龙就有好几种，有纸龙，木龙和醉龙。番禺人还喜好舞麒麟，２０００年秋，黄阁镇农民组成的麒麟舞表演队代表广东省参加首届全国民间广场歌舞大赛，夺得了第一名。番禺沙湾镇沙坑村醒狮队是一支颇有实力的队伍，他们将民间传统艺术醒狮进行挖掘、整理、提高，不但舞出广州，舞到全国，多次在全国醒狮赛上获奖，而且于１９９８年在法国巴黎国际雄狮争霸赛中，以"雄狮勇闯七星阵"的舞技，力压群雄，夺取冠军，大大激发了旅法华侨的爱国情怀，华侨们交口称赞沙坑醒狮队弘扬了中国龙狮文化，舞出中国魂。

　　２０００年国庆节，番禺宝墨园创出一个漂亮的品牌，演出了十场"水色"，将淹没了二百多年的这一传统民间艺术――水色挖掘、整理出来，让人们在喜庆节日中观赏到这难得一见的民间艺术。那些日子，宝墨园客似云来，说得上盛况空前。

　　由此可见，广州民间艺术的丰富资源，源远流长的岭南民俗在城市建设的规划和建设中起了多么重要作用。各级政府应该创造更好的条件，让更多的市民了解和认识广州这座有着２２１４年历史的文化古城，认识岭南文化的内涵，提升广州历史文化名城的品味。

　　二   民间艺术可作为文化产业进行开发广州经过多年的城市改造、建设、发展的几起几落，到了今天，广州市政府与广州市民似乎有一个共识：现代化固然是改善人类生活的必要手段，但对传统的文化艺术的挖掘与保留，可以让市民感到更加温暖，更加有凝聚力。

　　一个城市引人注目的地方，一是城市的综合形态，二是城市自身特色的文化。不说世界闻名的大都市巴黎，就说作为世界文化遗产的古城丽江。

　　云南丽江给游人留下深刻印象的，一是依玉河水而建的大研古城，古城宛如一块碧玉大砚。人们漫步古城街道，目睹了在这座年逾千载中生活的居民，依然和谐地在这古城居家过日子，鲜鲜活活，清清凌凌，千年不衰，  感受到这座古城活化石独具的生机勃发的永恒生命。二是纳西古乐与东巴文化。纳西族是一个古老文明的民族，纳西人创造了象形文字的"东巴文"，和东巴乐、东巴舞、东巴画的"东巴文化".夜幕降临，远方的游客聚集在一个纳西族四合院门前，聆听"纳西古乐".人们看着那些身穿民族服饰的纳西老人，听着从他们苍劲的手上流泻出来的古乐，心灵不觉为之颤震。再看他们表演的"创世纪"、"开拓疆土"，祭天祭地祭神的舞蹈，古朴、粗犷、奇幻、智慧，在人们眼前展现了一幅幅远古时代纳西族的社会生活图景，这些"活的音乐化石"不但走向全国，而且走向世界。纳西古乐曾到英国、挪威、美国等各国演出，受到了外国友人的热烈欢迎。

　　难怪有这么多的人慕名前来丽江，尽管在丽江才三两天，却对纳西族的服饰、舞蹈和东巴古乐有个大概的印象。应该感谢一些中外学者，他们搜集、整理、研究这世界上唯一尚活着的东巴象形文字，将古老的东巴古乐和东巴民俗介绍到世界，使纳西古文化放射出绚丽的光彩。联合国教科文组织将东巴象形文列入世界文化遗产之一，富有东巴文化色彩的丽江古城成为中国和世界历史名城，成了国内外旅游的一大热点。

　　由此我想到广州，广州市民间艺术是一座丰富的宝藏，我们何不充分利用民间艺术品牌的影响力和凝聚力，把民间艺术作为文化产业进行开发，增强城市的文化幅射力呢！

　　１、以节庆、旅游为契机，构建民间艺术品牌广州的对外开放、文化交流的历史有千百年了，可以说是中国最早开放的名城之一，与世界上大多数历史名城一样，同样有着鲜明而有特色的民间艺术品牌。

　　广州市民间艺术以粤剧、广东音乐和飘色、舞狮、舞龙最富特色，民间工艺以玉雕、牙雕、石雕和木雕最具盛名，这些品牌都在海内外享有盛誉。作为沿海开放城市，这些品牌一直都有与繁华的商业活动相结合。美中不足的是，这些品牌的持续性和规模性都不够大，社会影响的程度远远不及经济发展的要求。否则为什么外地人会说广州是个"说不清楚"的城市。

　　就以上所说的"西关古坛"为例，荔枝湾文化交流协会原意想在"陶陶居"酒楼开设"西关古坛"，将其成为步行街，西关民俗风情的一个品牌保留下来，但由于没有经济支撑，才几个月时间，就不得不停下来。尽管如此，广州市的民间文艺家们又想出新点子，在步行街重设"鸡公榄"这一男女老少皆乐的民间商业风俗形式，让西关步行街在热闹与繁华中增添一道风采。但这与蕴藏丰厚的广州民间艺术来说，只是一朵小小的浪花而已。

　　但，这是不是就难以重塑呢？

　　笔者认为，每个区可重点抓好一两个民间艺术品牌，广州市应以番禺区和荔湾区为重点。

　　番禺是广州市民间艺术蕴藏资源最丰富的区。杰出的人民音乐家，中国新音乐的奠基人冼星海就是番禺人，冼星海从这走向全国，走向世界。洗星海就是最好的品牌，我们应该充分利用"冼星海"这一品牌优势，对民间艺术进行整合。

　　番禺的沙湾镇，经常开展活动的民间艺术种类就有六大类：广东音乐、飘色、醒狮、舞龙、鳌鱼、雕刻，主要分布在沙湾的东村、南村、西村、北村、沙坑村，地域上相对集中，有着很好的群众基础。

　　绘炙人口的广东音乐《赛龙夺锦》、《雨打芭蕉》就是在沙湾诞生的，饮誉海内外的广东音乐何氏三杰（何柳堂、何与年、何少霞）就是在沙湾土生土长。更为可贵的是，沙湾人十分重视广东音乐创作和演出的持续性，沙湾的"私伙局"有若干个，比较有影响的是，为纪念广东音乐大师何柳堂成立的"柳堂乐社".他们长期坚持活动，不时邀请省港澳著名唱家、曲艺家到前来辅导，并经常与镇外的粤乐社交流、切磋广东音乐和粤曲艺术。由此，笔者想到，如果将沙湾广东音乐社这一品牌做大，窗口开大一点，让更多熟悉的或不熟悉广东音乐的游人前来沙湾，领略一下这个广东音乐的发祥地，欣赏一下名家演奏的名曲，了解这些妙韵乐章背后的故事，参观一下当年何柳堂创作广东音乐的地方──三稔厅，即未来的广东音乐纪念馆，游览一下沙湾的几间宗祠，里面雕梁画栋，木雕、砖雕、石雕、灰塑等等，都是富有岭南艺术特色的建筑。晚上，人们可以自娱自乐，参与沙湾私伙局，切磋技艺，同奏乐章。能不能将此作为文化品牌"广东音乐一日游"？旅游部门和当地政府部门做好规划，加大力量投入、开发，潜力大得很呢，有相当吸引力的，不光是成年人愿意参加，许多青年人也一定愿意步入广东音乐发祥地这块风水宝地。

　　在沙湾，不仅看广东音乐，还可以看沙湾的民间艺术，好看的东西不少，要不，番禺沙湾镇怎么能享有中国文化部授予的"中国民间艺术之乡"的殊荣！

　　沙湾飘色是汇合了戏剧、杂技和装饰艺术的一项民间艺术。每年农历三月初三或喜庆时节"出色".所谓"出色"，过去叫"菩萨游街".在菩萨的生辰或忌日，村民表示感谢与纪念，把菩萨从庙里请出来巡游，让人谟拜。巡游中有人扮成历史故事人物、民间传说中的人物来助庆，这便叫"色".这色的载体是什么，便叫什么"色".如用一条经过精心锻造的钢枝，也就是"色梗"，支撑下面的"屏"和上面凌空而起的人物造型，称为"飘"色。如果在水中进行的，就称"水色"，如果用马乘载表演的，称"马色"，有的村只靠自己行走的，称"地色".沙湾的飘色有近四百年历史，随着改革开放，人民生活的好转，沙湾每隔两三年举行一次飘色活动。规模最大的是１９８３年，在广州市内举行的一次盛大巡游表演，有彩车１８辆，飘色２６板，八音锣鼓９柜，表演人数上千人，历时三个小时，数十万广州市民一睹其魅力和风采。１９９９年春沙湾举办的飘色民间艺术大巡游，其轰动效应也是空前的，全国各地２０多家报刊，２０多家电视台，包括中央电视台云集沙湾。农历三月三那天，以"万人空巷"形容沙湾盛况已显乏力，当天车如潮，人如海，矿泉水被抢购一空，家家户户接待的亲戚朋友难以数计，有的人家要开十几席酒宴迎亲接友前来观赏。粗略估计，那天沙湾接待２０多万人。

　　试想一下，如果将沙湾民间艺术作为文化旅游的品牌，加以开发，进行投资，效果会怎样？可以肯定，开发这些有着坚实群众基础，深厚艺术内涵的旅游资源，会比投资新建一些人造景点效果好得多。游览丽江大研古城就是一个例子，在玉水环绕的古城看一场东巴古乐演出，那些有着刀刻般皱纹的，穿着传统纳西民族服装的老艺人一上场，一开声，游人就给震住了。这就是民间艺术的强大魅力！这就是旅游者想看到的，投资者需要的效应呀！广州是经济发达地区，可以研制一些广州民间艺术的旅游纪念品，让游人看罢，乐意掏钱去买，如广东音乐的录像带，飘色造型的工艺品，以及木雕、石雕、砖雕的小摆设等等。可以肯定，经过精心策划，并且花了大力气去投资的，以民间艺术为载体的文化旅游，必定开出绚丽的花朵。

　　建议先从番禺做起，对民间艺术品牌进行整合和创新，因为广州古称番禺，如今的番禺名副其实地拥有两个国家级"中国民间艺术之乡"的声誉。

　　番禺宝墨园在２０００年国庆节期间举行的"番禺水色"艺术巡游十分成功，可谓万人瞩目。他们根本不用广告，人们一听说宝墨园要传统的"水色" 重现风采，奔走相告，成千上万的游客在国庆期间闻风而来，一睹这湮没２５０多年的民间艺术──水色。水色在宝墨园举行８天。创下了开园六年来进场人数的最高记录。一个来自顺德市的老婆婆连续来了四天，看了四场水色，每次都带了几十人前来，光是她就带了一百多人进园欣赏这一民间艺术。宝墨园为满足人们的要求，比原定演出场次增加三倍，仍满足不了邻近顺德、中山、南海等珠江三角洲游客的需求。

　　番禺水色为何有这样的魅力？

　　一是"水色"这一民间艺术湮没多年，人们渴望着她重见天日。

　　改革开放这二十多年来，许多民间艺术活动恢复了，如龙舟竞渡全面恢复，沙湾的飘色恢复了，沙涌的鳌鱼舞恢复了，市桥近郊的"马色"也恢复了，石基凌边的"摆七夕"也恢复了，鉴于种种原因，市桥"水色"一直未能挖掘出来。为什么？原因是复杂的。一是财力，二是人力，三是天时地利，三者缺一不可。就算有了财力和人力，没有搞水色的一个地利条件，恢复水色只是一句空话。所以，多年来，文物普查也好，民间艺术三套集成也好，一直没能将传统的民间艺术"水色"恢复整理出来。直到２０００年，番禺宝墨园第三期扩建工程峻工，人造了一个有２０多亩的荔景湾，富有民间传统艺术鉴赏力的宝墨园的主持者想到，要在新千年，将市桥"水色"挖掘整理出来，作为庆祝国庆的重头节目，在宝墨园推出。

　　不可忽略的是，"水色"之所以取有这如此效果，也与宝墨园的知名度有关。番禺宝墨园建于清末，后被毁，１９９５年重建。投资者建园的宗旨很明确，就是要建成一个岭南艺术风格的园林，要集岭南古建筑、岭南园林艺术、珠三角水乡风情、粤曲茶座，粤式饮茶等岭南文化特色于一体，园中的砖雕、木雕、陶塑、瓷塑、灰塑等岭南民间工艺精品琳琅满目。巨型瓷塑浮雕《清明上河图》和巨幅砖雕《吐艳和鸣壁》，算得上当今世界基尼斯之最。园中还有聚宝阁、龙图馆、赵泰来藏品馆等珍藏的古今名画、书法、陶瓷、铜器、玉器等，宝墨园简直是一座番禺民间艺术的博物馆。番禺宝墨园的经营者非常有头脑，利用节庆假期的大好时光，在宝墨园重新演绎"水色"这一独特的民间艺术景观，既弘扬民间传统艺术，又提高了知名度，且增加了经济效益。

　　节庆与旅游，似乎是不可分割的。旅游的含义是广义的，既有出远门的游，也有在家门附近的游，相比来说，节假日喜欢在家门附近游的人多些。２０００年国庆节，就有２００万游客从珠江三角洲等地涌来广州，他们特别钟情广州各种各样的艺术展，画展、国宝展、恐龙展、茶具展、机器人展等等，各式展览会人山人海，节日广州的精神大餐，倾倒了大批省内外游客。有些文化部门很善于抓住商机，在节庆举办种种民间热爱的喜庆活动。如魅力永存的陈家祠，国庆期间举办历代茶具、陶艺展等其他民间工艺展览，慕名前来的游客剧增，社会效益和经济效益十分可喜。总之，民间艺术的市场广阔得很，其他区的文化部门如果都能从节庆活动做起，像宝墨园，像陈家祠那样，挖掘传统民间艺术，搞一些品牌活动，让更多的游客认识内涵丰富的岭南文化。

　　２  用现代手段，进行整合和创新事实证明，现代社会的竞争比的不是谁比谁更聪明，而是谁比谁更能获取更多信息，拥有更强的资源整合能力。

　　还是说番禺"水色"，为什么一个群众喜闻乐见的民间艺术湮没多年，番禺的民间艺术家多次想将此重见天日，却不能成行？这除了人为的原因，大环境的因素也很重要。如今要像以前在河涌交错的水网地带搞水色，谈何容易，再说，还要考虑观众的安全因素等等呢。现在好了，宝墨园的第二期工种一完成，建园的决策者抓住了一个天时、地利、人和的好机遇，把番禺数十个民间文艺家集中起来，成立了一个挖掘整理水色的小组，主持木筏制作、故事、乐曲选编、演员排练等等工作，解决了很多过去认为是难以克服的困难。如"水色"过去是由人力摇动的龙舟或凤艇拖拉成串而行，因为市桥河直而长，如今要在宝墨园的荔景湾绕河一周，地方小，如何解决动力和转弯呢？有人提出用小艇拖，再在木筏后安一方向盘，那由谁来掌舵呢？是演员？或另外加人？这都是棘手的问题。最后大家想出用人下湖去推，原因是荔景湾水不深，底无碎石，平坦好走，这一出新方案不但解决了动力问题，而且推水色木筏的人还可扮成虾兵蟹将、鱼仙龟相，更增加"水色"的趣味。在挖掘整理"水色"时，还将沙湾的"三田和合"、"凌波仙子"、"双仙渡江"、和"哪吒伏魔"等四板有名"飘色"移植到木筏上，成为"水上飘色"，并充分运用现代的声、光、电、等科技手段，把传统的水色搞得更有艺术感。

　　实践不出所料，"水色"经这一整合和创新，效果很好，大受游客欢迎，实际收益比投入要大得多。

　　确实，现代社会发展到今天，要使民间艺术持续发展，必须进行整合和创新。就算是绚丽多姿的民间艺术，由于时代的变迁，艺术本身和人们的审美要求都有了不同的变化。如果照搬旧有的一套，不进行整合和创新，其生命力就难以为继。就如沙湾的"飘色"，人们也在不断地将传统的艺术加以整理、改革，加入一些现代化的手段，如在色板下安上轮子，用人推着走等等加以改进，效果更好。

　　番禺黄阁镇的"舞麒麟"盛行一百多年，每逢节庆吉日，当地都要舞麒麟以表达迎祥求福的愿望，但近数十年已被湮没。最近，广东省民间文艺家协会派艺术家下去，和黄阁镇的民间艺人一起，将这一民间艺术重新挖掘、整理出来，从舞蹈形式到音乐、锣鼓，全面进行创新，定名为《黄阁麒麟舞》，代表广东省参加首届全国广场民间歌舞大赛，荣获《山花奖》第一名，组织奖第一名。这都是专业和业余民间艺术家进行重新整理和创新的结果。

　　在法国，在东南亚，在国内连连获大奖的沙湾镇沙坑村舞狮团，他们的醒狮艺术之所以有如此骄人的成绩，因为他们在原有的南派醒狮技艺的基础上，吸收融入北派舞狮的技艺，成为南北派特色的狮团。沙坑村在每年农历正月初八定为"沙坑醒狮生菜会"，广邀四方朋友，切磋舞狮技艺。可见，中西文化，南北文化的兼容并蓄，是岭南文化的特色，也是岭南民间艺术的特征。

　　一个好的艺术品牌，必须经过不断的整合和创新。有关部门要集中优势兵力，形成合力，以促进对传统民间艺术的研究和开发，民间艺术品牌要上规模上档次，还要互相交流，不断提高，才能历久不衰。

　　事实上，当代人们已不满足于光是自然资源、风景、名胜的游览，人们要在人文景观上得到更高的娱乐和享受。因此，能展示一个地区的高水平的艺术风采的传统民间艺术节目，是大受欢迎的。

　　三  民间艺术的可持续发展１ 将青少年引进民间艺术的殿堂民间艺术的发展离不开品牌资源，也离不开团队资源。为了让民间艺术有更好的发展平台，当地政府和有关部门应该将更多的精力放在做好扎扎实实的工作上，将青少年引进民间艺术的殿堂。

　　已经实施一年的广州市文联的品牌───艺术家与青年对话，就是一项长期的文化工程。

　　广州市民间文艺家协会和广州青年报、广州市旅游职中计划采用讲座、采风、培训、表演的形式，开展为弘扬广州传统文化，将青年引入民间艺术殿堂的系列文化活动。

　　广州市的一些少年宫、学校和基层也为民间艺术人才的培养作了大量工作。荔湾区少年宫从１９７６年开始，由民间文艺家崔大纶主办了少年民间文艺培训班和少年故事员培训班，每班４８人，学生以小学三年级至五年级居多，每期一个学期，共２０节课。由崔大纶老师自编教材，辅导学生学习故事、相声、三句半和莲花板等。荔湾区少年艺术学校办起了少年粤剧团，每周保证两个下午，让孩子们学习粤剧。为了让中华"根"文化之一的民乐能够发扬光大，还办了民乐班，让孩子从小学习筝、二胡、高胡、扬琴、琵琶等民乐。学生报名十分踊跃。

　　广州的朝天小学于１９９１年组织了民乐班，让古筝、扬琴、琵琶等民乐进入课堂。１９９５年还将民乐列为强化教育项目之一。学校民乐队发展为两支，每支４０人，三年级一支，五年级一支，教师是本校专职音乐老师与"星海"教授两结合。这些民乐队在寒暑假期，常被邀请演出，多名小学生曾被选到世界上十几个国家和港澳地区献艺，大大地弘扬了岭南民间艺术。

　　番禺沙湾镇沙坑村的舞狮民间活动很兴旺。狮艺作为一种传统艺术，在青少年当中相当普及。他们分期分批举办少年狮艺学习班，年龄从７岁到１５岁都有。由于从少年开始抓培训，舞狮这一民间艺术对当地的孩子一点不陌生，什么四平马、子午步、麒麟步，倒插座盘步……等都略知多少。抓好培训，不断更新表演节目，不断培养人才，这也是沙坑的舞狮活动能够长盛不衰的原因之一。

　　２  倡导与鼓励艺术进行创新创新是一个民族的灵魂，如果不能让民间艺术进行优化，不能组成方队，就不可能迎接２１世纪的挑战。

　　相比广州发达的商业经济，表现岭南民俗和岭南民间艺术的文化创意和创作成品显得相对落后。在当今社会，文艺创造也是一种信息传达，一种行之有效的，比广告还要强有力的宣传。如电影《五朵金花》，以其永久的艺术魅力成为云南大理文化旅游的品牌；一首歌《太阳岛上》引发多少人涌去哈尔滨的太阳岛；一部外国人写的有关香格里拉的小说，让偏僻的云南迪庆成为旅游胜地等等类似的例子可以举出很多。可惜，长期以来，反映广州民俗风情的文艺作品不多，在全国有影响的更少。广州是那么著名的花城商都，有饮誉海内外的"食文化"，相应却没有多少叫得响的文艺作品。比较起来，外地的作家却有不少大写美食文化的著名作品，将其家乡的食文化弘扬光大。

　　建议广州市政府和有关部门大力扶持和倾斜岭南民俗题材的文艺创作，用电影、电视、小说、舞蹈、粤剧、粤曲等各种创作形式，反映岭南民俗文化风情，好好经营这类艺术作品的市场。

　　对南国红豆粤剧和曲艺也应如此。近一二十年来，粤剧观众锐减，个中原因，固然与社会经济的发展，人们欣赏习惯的改变以及文化娱乐方式的多元化有关，但是广州的老戏院，特别是能演粤剧的老戏院越来越少。粤剧祖屋八和会馆，由于广州旧城区的改造，在恩宁路、鳌洲外街和堑口的三处旧址都面临要拆除。加上粤剧的自身问题，粤剧的戏路越来越窄，剧目越来越单调，一些传统功夫、传统表演程式以及绝招绝技后继无人。曲艺更是如此。由于近年来曲艺的创作手法陈旧，表演戏路老套，加上演员们的老面孔，难以吸引更多的观众。越来越多的文化部门和团体都意识到，要重塑岭南传统艺术  提升广州文化名城品味，必须对传统艺术进行整合和创新，进行适合市场化要求的调整。其实很多年轻人也是迫切需要认识和了解岭南传统艺术的，事实上，人民大众还是希望自己的娱乐世界大一些吧。

　　３、建立市、区的民间艺术博物馆即将迈向２１世纪的广州市，已经发展为富有现代化气息的城市。文化的魅力是无穷的，富有传统的民间艺术，应该随着一个城市建设的不断发展弘扬光大。作为一个城市的文化标志，除了有大剧院，还要有老剧院；除了建大都会的艺术博物馆，也应该建立民间艺术博物馆。广州历来是岭南的中心城市，有着历史悠久民情风俗和资源丰富的民间艺术，广州市各区是否能够像番禺那样，各出高招，在本区搞一个像番禺区宝墨园那样的民间艺术博物馆（园），里面有各种民间艺术博览，有能演粤剧和广东音乐的戏院，当然也有驰名中外的美食文化等待。

　　荔湾区是完全有条件建立一个西关民俗风情馆。新近在龙津路逢源北街西关大屋里，有２８对新人，以传统的西关婚嫁习俗，演绎了２０００年首届荔湾青年集体民俗婚礼，让老广州人美美地咀嚼回味了一番年代已久的迎亲仪式。如果荔湾区将一些西关大屋变成民间艺术博物馆或叫做西关民俗风情馆，一方面开放给愿意以传统礼仪举行婚礼的新人，另一方面作为博物馆，展出更多的民间艺术，也可让广州人有更多的场地自娱自乐，领略丰富的民间艺术风情。

　　其他各区也各有特色，都可在重大的节庆期间，搞一些传统的民间艺术活动，让人们在祥和热闹的氛围中，走入民间艺术的殿堂，让更多的广州人、外地人，喜欢怀旧的中老年人，喜欢新潮的年青人领略到广州民间艺术的风采，这于社会，于市民，于投资者而言，都是件有益的好事。

　　可以设想这样一幅图景，节庆日期间，绚丽的彩灯下，广州显得更加妩媚动人，游客们漫步广州城区，可看、可听、可玩、可吃，可购物。人们既能感受到浓烈的岭南商都风情，还能欣赏到独具一格的传统民间艺术，广州这一历史文化名城的魅力尽在不言中。

编辑：穆易