重于师承前辈的传统谓之继承，而传统继承下转化为更新演进称之创新。继承传统与改革创新不是相互对立，而是相辅相承的，这个话题长期在艺术界中议论。

　　中国有着五千年的文明史，发展至今，继承传统和改革创新是分不开的。继承中有创新，创新中有继承。继承和创新不是对立，而是融为一体的，只有创新才有传统，才能有中国文化发展的历史。以陶瓷为例，每个时期有其不同的特点，而每个地区又有其地域性的不同，在不断地变化发展中。新石器时代，已经能够制造陶器。以中原地区新石器时代最早的裴李岗遗址，距今约8000年，已能制造陶器。东汉末年，已有早期未成熟的青釉瓷器。瓷器的发明，主要是在一定历史和地域条件下技术精进的结果。宋代瓷器，已发展到顶峰。北宋时期的定窑、汝窑、钧窑、官窑、磁州窑等等。南宋龙泉窑、官窑、建窑、吉州窑，都是中国陶瓷史上比较杰出的窑场。元是的青花瓷，后来发展到素三彩、五彩、斗彩。到了清代，移植珐琅和创造“粉彩”、“广彩”是当时杰出的成就。它是我国工艺美术卓越成就之一，不但在我国陶瓷史上永远闪烁着光辉，而且在世界陶瓷史上也占有灿烂的一页。

　　英国哲学家培根有句名言：“太阳底下没有新的东西，而一切新的却是旧的组合”。新的东西都是旧的东西改进发展起来的。广州彩瓷，有其时代和地域产生和发展起来的。追溯到我国元代，意大利著名旅行家马可·波罗将他的著作《马可·波罗行纪》，叙述关于中国和东方各国的神奇而美丽的亲身经历。葡萄牙、西班牙等国开拓了从大西洋到印度洋、中国南海的新航路开通后，欧洲各国和中国直接进行了贸易。中国瓷器，就是与各国进行贸易中主要的商品。明朝永乐年初，郑和出使西洋，先后七次，时间达28年之久，打开了海上的丝绸之路。明初，我国在宁波、泉州、广州等地设立了对外贸易机构“市舶司”。广州是主要的贸易商港，外商不仅把中国瓷器运载到世界各国，而且还把法国珐琅器皿、意大利玻璃鼻烟壶，英国金属器皿等艺术品和手工艺品流传到我国。广州彩瓷的形成，就是在这个时代的沃土里诞生的。开始，中国瓷器是从景德镇经广州运载出去。
 
　　（P-1）外商提供外国纹章、风光、图案的瓷器

　　后来，为了适应外商们的特殊要求，制作外国图案纹样的瓷器。广州从景德镇运来大批的素白瓷器，制作外商提供外国纹章、风光、图案的瓷器（P-1）。还写上外文，甚至在广州对外贸易中使用的西班牙、葡萄牙、墨西哥和英国、法国、美国的硬币上国王、皇后的肖像和图案、纹章等，也成为了广州瓷器绘画技师所绘画的对象，成为独特的艺术品。正是由于地域的条件，续步形成广州彩瓷特有的艺术风格。从广东省博物馆现存最早年代的广州彩瓷器皿，是雍正年间所制，从艺术品的风格较接近景德镇彩瓷的形式。广州彩瓷，从明末清初时期源于的素三彩、五彩，从传统风格到色彩的局限方面，都处在幼稚的初级阶段。乾隆年代以后，移植了外国珐琅彩和外国文化艺术的影响。再加上接受了岭南地域文化艺术的影响，艺术风格上吸收了刺绣、金木雕等广东工艺术美术的表现手法。广州彩瓷不断创新进取，逐步形成“满”而“全”。特点是工艺精湛、图案严谨，色彩对比强烈，装饰性浓厚的艺术风格（P-2）。江西景德镇釉上彩瓷以色彩淡雅、造型写实成为鲜明的差别（P-3）。从时代上看，这个时期江西景德镇彩瓷和广东广州彩瓷，都是从简单的釉上彩瓷“素三彩”、“五彩”发展到丰富多彩“粉彩”年代。从地域上看，江西景德镇彩瓷和广东广州彩瓷从色彩、艺术风格方面各走各路而自成一派。
 
　　（P-2）广州彩瓷逐步形成“满”而“全”。图案严谨，色彩对比强烈，装饰性浓厚的艺术风格。
 
　　（P-3）江西景德镇釉上彩瓷以色彩淡雅、造型写实。

　　宋代画郭熙有句名言：“人之学画，无异学书，今取钟、王、虞，抑久必入其仿佛。至于大人达士，不拘于一家，必兼收并览，以使自成一家，然后心得。”郭熙的说法，正确的一面指学习绘画和练习书法一样，吸取各家所长，融会贯通，自成一派。不完全正确的地方，只提倡学习绘画只局限于师承名家大师，缺乏事自大自然的素材，“踏遍青山打草稿”的精神，在现实生活中提高自己的艺术修养。特种工艺广州彩瓷今天的发展也是一样，从56年恢复至今49年历程里，开始阶段，继承传统风格占主导地位，后二十年变化很大，不再受政治因素所影响，创新的成功与失败只能受时间的考验而得到认可。从清初到建厂初期，传统花式三、四十个。至今，批量投产新创作花式达五百多个。吸取传统民间工艺的精华部分，去其糟粕，从继承传统的内涵中得到理会和理解，揉合其他地域的文化所长，创立新的表现手法（P-4）。也有不为传统风格作局限，脱变成全新形象。在全新的基础上不断变化和尝试，确立自己一席的地位。所在创新，都不能脱离时代和地理环境的影响，收集大自然的素材，只有体现出优秀的艺术价值，才能不断延续下去。
 
　　（P-4）吸取传统民间工艺精华部分，去其糟粕，从继承传统的内涵中得到理会和理解，揉合其他地域的文化所长，创立新的表现手法。

　　继承与创新是矛盾的，又是双方互相依存的，共处于一定条件下互相转变的趋势。矛盾双方有同一性又有斗争性，两相结合，推动着社会发展。随着社会和现代工业的发展，人们的审美格调发生变化，视工艺美术品不能只局限于纯欣赏的艺术品，更高要求既有其实用性，又有其装饰性的工艺美术品。传统更没有时间的限制，是没有止境的。传统艺术品中的精华与糟粕，经过时间的推移，受到时间的考验为世人所认同而确立。随着社会的发展而变更。人的感受和审美的变化，工艺美术不能停留于传统的基础上，需要不断地创新和发展，我们今天的改革创新，也就是明天的传统风格。继承和创新两种因素的对立统一，确定了工艺术美术发展的方向，离开了继承和创新的具体同一性，就无法确立工艺美术演进的趋势。

（广州市工艺美术研究所·许恩福）