一直关注大学校园文学创作的《广州文艺》，继去年出版北京大学、清华大学校园文学专号以后，又于今年6月推出了“中山大学学生作品专号”。该期专号包括《木鸟记》、《尘土飞扬》、《拾取生命的碎片》、《家乡》、《亲和力》等小说、散文、诗歌共18篇作品。近日，围绕这些作品，《广州文艺》杂志社联合中山大学团委举办“校园文学：批评家与校园作者的对话”，就想象力与当下文学创作、校园文学与“七十年代”作家群创作的联系与区别以及其他相关话题，批评家与作者、同行展开了热烈的讨论。

　　想象力来源于对生活入微的观察

　　对比去年的北大清华专号，南北两地的校际文学创作有着迥然相异的气质风貌。《广州文艺》副主编、三期专号的策划人文能认为，北大学生热衷重写历史，清华的作品更注重内心感受，而中大学生的创作则表现出一种“南方温情”。本期主持人、中山大学教授程文超表示，相对于北大的沉重、清华的内敛，中大作品更为轻盈洒脱：郭冰茹的《青春小调》对当代文学经典《青春之歌》进行戏仿，在看似平淡的叙述中暗藏机锋；郑园珺的《戏游蛙城》以蛙城喻人类社会，妙趣横生；张霖的《木鸟记》更是在神仙与人类、古代与现代之间自由穿行，天马行空。

　　在谈到创作体会时，《木鸟记》作者张霖表示，丰富的想象力其实来源于对生活更加细致入微的观察；离开生活的滋养，只有想象力的作品只能算是一种文学特技表演。青年批评家谢有顺进一步概括了学生作品艺术想象的特点：在生活之“象”上展开想象的翅膀。他认为，当下写作不是太具体、太琐碎，就是看似浮想联翩，却失于抽象空泛，二者都表现出想象力的停滞。难得的是，校园作品能在具体的“象”———现实的或经验的真实感受基础上展开联想，与无所依托的幻想有本质的区别，诗情诗性来自生活才会更加深厚丰满，校园创作为文学想象探索了一条可持续发展的路子。

　　只有想象力是不够的

　　虽然校园创作的轻灵自由备受肯定，但批评家们并没有放过它的不足之处，高标准、严要求，“火力”十足。孰料年轻学子并不畏惧批评家的见多识广，纷纷各抒己见，形成了热烈的对话局面。不过，“炮轰”之余，批评家们没忘积极为校园文学的走向出谋划策。

　　一上来就声明“只说不满”的著名文学评论家张柠表示，当前的校园文学创作充满“仙气”，中大的不少作品都颇有“小资”色彩，与现实生活脱节，难以得到读者的共鸣。广州美术学院教授李公明更直言“深感失望，今天的校园文学从文学到文学，丧失了本该具有的批判精神”，认为大学与校园文学的激进传统不能中断。

　　对此，作者们先后发表了不同看法。《戏游蛙城》作者郑园珺承认校园写作的确是在“象牙塔”里，似乎距离社会较远，但这样更能清晰细致地观察生活，反而是一种比较理想的创作状态。《木鸟记》作者张霖表示，自己的作品虽然天马行空，但并不缺乏对当下生活的表达。《青春小调》作者郭冰茹觉得，大家现在都追求有品位的生活，“小资”也没有什么不好。

　　暨南大学教授费勇对双方的看法都表示了异议。他认为，中国远没有进入小资社会，现存的大量贫困提醒知识分子应该关注现实。八十年代以来的文学创作看似令人眼花缭乱，但却缺乏震撼人、感动人的基本力量。和当代文学创作一样，如今校园文学最缺乏的，不是想象力、不是创造性，而是生命感！文学应该揭示存在的真相，但过分强调批判功能也是很危险的。文学批评家熊育群也表示，文艺创作最可贵的就是要从自己的真情实感出发，而不少校园作品文体自觉太强，削弱了作品的感染力和冲击力。

　　就校园文学的发展方向，评论家们也纷纷表达了自己的期望。华南理工大学教授徐湘南进一步提出，九十年代贾平凹等作家走红，影响七十年代出生的作者创作朝着欲望化方向发展，今后的校园创作应该利用学校的优势，承续起被市场化浪潮所中断的专业化写作的传统。广东批评家协会主席黄树森希望，在走出校园，茁壮成长的同时，活力四射的校园文学能够引起“鲶鱼效应”，为当代文学创作带来新鲜空气，带来冲击和启迪。