广东艺术网讯　近两年来，有关民族音乐流行化的话题一直在乐坛备受关注。先是有“女子十二乐坊”遭“现场演奏作假”的质疑，又有后起之秀“芳华十八”面临的“克隆”指责。其后，3个“刀郎”又在圈子内外搅起一场“验明正身”的纷争。日前，记者采访了“芳华十八”的组建者方锦龙，以及“沙漠刀郎”艾尔肯。他们均表示，借头衔、形式进行炒作，并非振兴民乐的出路，关键还是要让更多的人了解民族音乐。

　　方锦龙批评“十二乐坊”

　　“芳华十八”的组建者之一方锦龙日前推出新专辑《十面埋伏》。而“芳华十八”继在香港演出大获成功后，将飞赴美国作巡演宣传。谈到“芳华十八”，自然无法回避其“师姐”———“女子十二乐坊”。方锦龙表示，“女子十二乐坊”的表演太流于表面，音乐里面没有体现中华民族音乐的精华。

　　至于“芳华十八”与“女子十二乐坊”的“较劲”，方锦龙自信地认为：“‘女子十二乐坊’仅仅是开了个好头，但‘芳华十八’会比‘女子十二乐坊’走得更远。”

　　记者提到著名的二胡演奏家闵惠芬曾批评“女子十二乐坊”：“艺术不是靠露肚脐眼的美女上阵、蹦蹦跳跳包装出来的。”方锦龙声称要为“女子十二乐坊”打抱不平：“露脐装在中国古代早就有了，不信可以去看看敦煌飞天的造型，表演民乐穿露脐装有何不可？”

　　“沙漠刀郎”加入“刀郎之战”

　　就在刀郎罗林、西域刀郎的“真假刀郎风波”闹得沸沸扬扬之际，维族歌手艾尔肯来穗宣传其再版专辑《走出沙漠的刀郎》。艾尔肯来自电影《冰山上的来客》中描述的叶城，享有“沙漠刀郎”的别称。由于该专辑当初仅在新疆发行，内地很少有人知道艾尔肯。直到刀郎罗林浮出水面，成为众多媒体报道的重点，“沙漠刀郎”艾尔肯才“沾光”，开始受到关注。

　　对现在流行的“刀郎音乐”，艾尔肯很认真地宣称：“刀郎”这个名词严格来说是维族人专用的，真正的“刀郎音乐”最起码要有4种乐器，包括热瓦普、艾杰克、卡隆琴和手鼓。它是一种群众文化，要演奏者和听众一起边唱边跳共同参与才能体会。目前新疆最流行的音乐并不是另外两个刀郎代表的那种音乐，而是西班牙“弗拉明戈”音乐和中亚地区的音乐。艾尔肯表示，他的目标是要以新疆地区的民间音乐为素材，创作出符合现代人欣赏口味的原创流行音乐，而不只是简单地进行翻唱。“我希望大家去了解什么才是真正的‘刀郎音乐’，不要因为刀郎罗林和西域刀郎而产生误解。”

　　原汁原味的民间音乐亟待拯救

　　流行音乐圈中的“刀郎热”将何去何从？西域刀郎潘晓峰前段时间造访广州时，曾向媒体透露他的下一张专辑全部歌曲都会演唱王洛宾的作品，自己将肩负起推广王洛宾作品的重任。而“沙漠刀郎”艾尔肯的下一个目标是要做一张现场版的真正的“刀郎音乐”。

　　在艾尔肯看来，“民乐流行化”虽然可以让民族音乐唤起更多人的关注，但原汁原味、田间地头的民族音乐更应当引起人们的重视。他说，“刀郎音乐”的真正传人、曾经获得央视西部民歌大赛金奖的艾山丫丫和玉山丫丫，已经是年过八旬的老人，连他们的后代也不愿意学习“刀郎音乐”，因为无法靠它挣钱。而新疆地区早就有的“刀郎音乐”专辑，也因为与内地音像发售渠道的不同以及内地群体欣赏习惯的迥异，所以没能引到内地销售。他诚挚地呼吁政府有关部门能和民间音乐人、音乐爱好者一道，尽可能地扶持和挽救“刀郎音乐“，以体现中国音乐文化的深邃内涵和宏大的包容性。

　　记者还采访了一些音乐界人士。他们不约而同地指出，无论是“刀郎”头衔引发的纠纷，还是“十二乐坊”演奏形式挑起的激辩，都只是表面的热闹。要振兴民乐，从根本上讲还是在于搜集整理民间音乐素材，挽救其艺术传承，扶持民乐本身向前发展。