12月16日上午，中国舞协副主席、中国艺术研究院研究员、国家一级演员、舞蹈学博士生导师资华筠女士应广东省舞蹈家协会的邀请，在省文联三楼多功能厅给我省舞蹈界人士作了一堂精彩的讲演。资华筠这次亲临广州的目的是为协助广东省文联、省舞协创作一台以广东民间舞蹈为素材，能够全面而又深刻反映岭南文化的大型舞蹈。这台像史诗般真切反映岭南文化的舞蹈将特别注重其学术含量、人文精神和艺术品质的完美结合。资华筠在讲演中以极其激动的语气说：“这台舞蹈的成功创作，对保护岭南的民族民间文化和在全国乃至世界范围内宣传岭南优秀文化都将起到十分重要的作用。”

　　资华筠讲演的题目是“面向世界的文化——论民族民间舞的创编”，慕名而来的听众里既有像广东省舞协顾问刘选亮这样的老艺术家，也有十几岁的舞蹈演员和中青年编导。在将近三小时的讲演里，资华筠从文化这一宏大的话题着手，结合民族民间舞蹈本身的特点妙语如珠地娓娓道来。她说：“文化是融入在一个民族精神之中的，同时它又反过来铸造我们的民族精神。文化渗透在方方面面，它以不同的载体呈现出来。舞蹈文化有它特殊的媒介和载体——人自身的身体。舞蹈是人类精神生命和肉体生命相结合的最高象征。”说到兴奋的地方，她还倏地站起来翩然起舞。她那独到的见解和声形并茂的演说赢得了到场听众一阵又一阵雷鸣般的掌声。

　　自从上个世纪80年代从舞台上退下来后，只有初中“文凭”的资华筠硬是凭着自己对舞蹈事业的满腔热情和矢志求学的刻苦钻研，出人意料地干起了舞蹈研究这一更为沉重的行当，而且一干就干出了丰硕的成绩。二十多年里，她先后发表和出版了100多万字重要的舞蹈论著，当了十多年的艺术研究院舞蹈研究所的所长。据她介绍，今年年底她的《舞蹈生态学》一书又即将出版。舞蹈生态学这一领域，一直都是资华筠研究的重要课题。在这里，民族民间舞自然又是重中之重的研究对象。

　　资华筠说：“民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，像贾作光老师的《鄂尔多斯舞》一样。我们即将搞的这么一台集成型的民族舞，一定要深入挖掘出岭南独特的舞蹈文化，首先要让长生于斯的岭南人能够承认我们创作的东西就是他们自己的，然后才能传遍整个中国，走上世界。”

　　演讲中，资华筠强调最多的并不是如何编舞的技法，也不是那些让人望而生畏的高深舞蹈理论，而是有关下乡采风及编排过程中编导和演员都应加强民族舞蹈创作的文化自觉意识的问题。她说：“舞蹈发展到现在，从演员到编导缺的不是技法，而是魂。这个魂就是演员或编导对生活，对这片土地，对这类舞蹈文化独特视角和见解，并用激情迸发出的独特的艺术呈现方式。它首先要求对外部形态的捕捉的准确性，其次还要求创作者内心对它也要有正确的理解，再次就是要把民间舞蹈的优质基因很好地传承下来。而这一切都得从采风谈起。采风这一行为在远古的汉代就有了。现在的舞蹈人对民间舞学习不够深入，下乡采风也是点卯式的走马观花。而现在的民间舞已进入隐形衰退的状态了，如不真正深入生活就无法发现它们的本来面目。艺术家下乡去要寻找的是文化的根，是唐古拉山上的清清的源泉 。而且演员也要尽可能地跟着编导一起下去采风，回来排练时也要积极参与到二度创作中来。”接着她又神情激动地说：“这台晚会不管是在创作过程中还是在排演过程中都要特别注重群体性，这也是民族民间舞的特性对我们提出的要求。不管是作为舞蹈编导还是演员，你都要有深厚的爱，爱岭南的土地，爱生长在这片土地上的人民，爱这里的人民所创造的优秀文化。没有爱的人绝对不能要，你如果没有爱，你怎能发现生活中的美。你如果想要创作出一台纯净的舞蹈，那么首先你就得有一颗纯净的心灵，你对舞蹈绝对要抱有一颗虔诚的心。”

　　这天下午，资华筠教授在她所下榻的酒店又特意为参加这台舞蹈创作的相关编导、作曲、舞美以及服装设计等人员作了一堂两个多小时的专题座谈。座谈中，广东省舞蹈家协会专职副主席杨子达、南方歌舞团团长谢晓泳以及其他主创人员也都发表了自己对这台舞蹈的独到见解。最后，资华筠教授再次肯定并赞赏了由广东省文联党组委书记陈中秋同志牵头发起创作的这样一台舞蹈将是广东省舞蹈史上一件十分有意义的事情，因为它是对民族民间舞蹈的真正回归、开掘和再创造。同时，它也会在相当程度上满足人们对文化产品日益增长的需求，并且也将对我国正在建设的和谐社会起到积极的促进作用。