在全面建设小康社会和文化大省过程中
广东戏剧事业的发展目标和基本要求

　　一、党的十三届四中全会来广东戏剧队伍的基本情况

　　党的十三届四中全会以来，广东戏剧队伍经过市场经济大潮的冲击，逐步适应和掌握了市场运作的规律，在党的文艺路线、方针、政策的指引下，按照新时期社会经济文化发展的要求，发挥自身优势和地方特色，努力创作和演出反映社会现实，贴近群众，贴近生活的文艺作品，始终保持良好的精神状态，队伍基本情况如下：

　　（一）广东戏剧演出团体（包括专业、职业剧团）及其从业人员的基本情况

　　广东现有14个剧种：粤剧、潮剧、广东汉剧、话剧、正字戏、白字戏、西秦戏、雷剧、粤北采茶戏、乐昌花鼓戏、梅县山歌剧、紫金花朝戏、粤西白戏、贵儿戏；共有专业、职业剧团119个；从艺人员总数约8,000人；广东省戏剧家协会会员有2,261人，其中男会员1,683人，女会员578人；男女会员中35岁以下78人，35至50岁466人，50岁以上1717人；会员中中专文化程度405人，大专生402人，本科生296人，研究生13人；会员中至今仍从事戏剧专业的1261人，其中有副高职称的300人，正高职称的137人，离退休人员占了会员总数的51%；中国戏剧家协会会员486人，全国理事4人。

　　（二）我省剧目生产和获奖情况

　　十三届四中全会以来，特别是邓小平同志南巡讲话发表后，我国经济体制改革和社会主义市场经济体制的建立进入了一个整体推进和重点突破相结合的新阶段。我省经济的迅猛发展，为戏剧事业提供了新的发展机遇。头五年，广东戏剧队伍战胜了重重困难，既出作品，又出人才，取得了显著的成绩。他们创作和生产了一批优秀的戏剧剧目，如粤剧《伦文叙传奇》、潮剧《陈太爷选婿》、雷剧《抓阄村长》、话剧《情结》、《泥巴人》、《警钟》、儿童剧《狼孩》等都在全国产生了较好的影响，其中《情结》和《抓阄村长》先后登上中宣部"五个一工程"优秀作品奖的龙虎榜，《伦文叙传奇》、《警钟》等剧目分别获得文华奖、中国曹禺戏剧文学奖等全国性奖项。1995年后，又陆续创作了一批新剧目，如话剧《浪淘碧海》、《男儿有泪》、《贺方军》、《生仔梦》，粤剧《锦伞夫人》、《土缘》、《伶仃洋》、《大潮》，潮剧《老兵回乡》、《翁万达》、《葫芦庙》、《德政碑》，广东汉剧《蝴蝶梦》、《深宫假凤》、《柳如是》，舞剧《星海·黄河》、《深圳的故事·追求》，山歌剧《山寨红灯笼》，音乐剧《四毛英雄传》等，其中获曹禺戏剧文学奖的作品有：话剧《春秋魂》，提名奖的有粤剧《睿王与庄妃》、话剧《绿色的阳台》、潮剧《老兵回乡》；获第五届中国戏剧节优秀剧目奖的有：话剧《男儿有泪》、《宋王台》、粤剧《锦伞夫人》、汉剧《蝴蝶梦》、芭蕾舞剧《玄风》，获剧目奖的有粤剧《土缘》。另外，还获得多项单项奖。在第六届中国戏剧节中，话剧《窗外有片红树林》荣获优秀编剧奖、剧目奖；该剧被文化部邀请晋京演出，被认为是建国50周年晋京演出的最优秀剧目之一、在"'98中国曹禺戏剧文学奖·小品小戏奖"的评选中，我省获一等奖4个，二等奖2个，三等奖3个，另入围奖10多个，获奖的数量与等级名列全国第一。

　　近两年，广东还创作出《驼哥的旗》、《花月影》、《红雪》、《白门悲柳》、《等郎妹》等好戏在全国打响。在中国文联、中国剧协举办的第十五届中国曹禺戏剧奖评奖活动中，我会推荐的粤剧剧本《驼哥的旗》（编剧：刘云程、郑继锋、肖柱荣），话剧剧本《大都市辩护》（编剧：王钢）荣获中国曹禺戏剧奖·剧本奖；山歌剧剧本《等郎妹》（编剧：林文祥）获中国曹禺戏剧奖·提名奖。这是该奖设立以来，广东作者获奖最多的一次。同时，我省也是本届评奖中全国获奖作者最多的省份，广东省剧协获得了组委会颁发的优秀组织奖。第八届广东省艺术节，上演新创作节目达18台之多。

　　在这催人奋进的年代，广东戏剧界人才竞出，不少优秀人才为我省争取了许多荣誉。孔雀屏、许雁、丁凡获得全国文化系统先进工作者称号；继李邦禹、冯刚毅、丁凡之后，李仙花、欧凯明、陈韵红、倪惠英、张丹丹、曹秀琴、卓佩丽、姚志强、杨秀微、杨春荣、陈学希、吴国华、梁耀安、张页川、梁淑卿、王虹、曾慧、林奋、赖琼霞等二十二位演员荣获中国戏剧梅花奖；姚锡娟、熊源伟、林乃忠、许雁、潘伟行、卢吉兰等荣获中国话剧金狮奖，简肇强、张镜……等荣获中国话剧振兴奖;还有一批剧作家、演员、导演、舞美设计师、戏曲音乐家荣获专项奖或其他全国性的评奖奖项。

　　至2002年底止，我省戏剧工作者共获得国家级戏剧大奖300多个；获奖演员有118人，领先于全国其它省份。

　　（三）我省十、百、千工程培养对象中戏剧演员的基本情况

　　十、百、千工程是我省培养优秀艺术人才的重大举措，在全省十、百、千工程培养对象中，入选的戏剧演员为数不少，其中入选第一层次的有2人，第二层次的有12人，第三层次的有21人。

　　（四）我省著名戏剧家的成就与现状

　　中华人民共和国建国以来，我省戏剧界曾涌现出不少优秀的戏剧家，省直、广州市享受国务院颁发的特殊津贴人员有26人，他们为新中国的戏剧事业作出过不少的贡献。随着时间的推移，他们当中不少人已告别了舞台。然而，在老一辈艺术家的悉心培养下，长江后浪推前浪，新一代演员已逐步成长起来，成了戏剧界的生力军，活跃在戏剧舞台上。担任主角并享有一定声誉的演员大都是中青年演员。

　　二、广东戏剧演出情况

　　（一）广东戏剧演出场所情况

　　据不完全统计，目前全省领取营业演出许可证，具备戏剧演出功能条件的大、小剧场共793间（不包括近两年各市、区新建的多功能礼堂、会所），其中设在县、市所在地和重点厂矿、企业的有约216间。

　　演出条件较好的戏院有：省属6间，广州市属41间，深圳市属6间，珠海市属3间，韶关市属20间，清远市属9间，汕头市属9间，潮州市属5间，佛山市属10间，中山市属3间，江门市属17间，湛江市属15间，茂名市属7间，梅州市属13间，惠州市属7间，河源市属5间，汕尾市属5间，东莞市属10间，肇庆市属6间，云浮市属8间。

　　（二）演出情况

　　1、专业团队正常演出情况

　　据社科院调查统计：2002年广东全年专业艺术表演团体演出场次总数为18,289场，全年收入合计25,191万元，其中演出收入6174万元。按全省1119个戏剧演出团体每个每年演出150场（省文化厅规定演出场次不少于150场）计算，全年演出场次接近18000场，观众达千万人之众。从1995年起统计，全省戏剧演出团体出省、赴京演出14团次，演出83场；出国演出情况统计：1995年15团次，演出29场；1996年21团次，演出239场；1997年20团次，演出167场；1998年22团次，演出254场；1999年18团次，演出220场；2000年13团次，演出182场；2001年13团次，演出118场；2002年22团次，演出190场。

　　2、职业（民营）剧团演出情况

　　全省职业（民营）剧团，包括已领演出牌照的业余剧团近300个，主要分布在汕尾市、湛江市（雷州半岛）和广州、汕头地区粤剧、潮剧流行区域。职业剧团的演出旺季在春节前后，称"春班"。一般的"班社"每年演出不过三、五十场，而汕尾、湛江附近的"春班"演出，每年均有上百个戏班在演出，两地演出约四、五百场。

　　3、专题演出

　　改革开放以来，全省各地大、中城市均有举办戏剧节、戏剧会演、戏剧评奖等专题演出。省文化厅约两年举办一届广东省艺术节；省剧协举办过两届广东省戏剧节，从1994年起每四年举办一届广东省戏剧演艺大赛；汕头市曾举办潮剧节；梅州市曾举办广东汉剧会演和"山歌节"（以山歌剧团为主要演出单位）；广州市曾举办过四届国际羊城粤剧节、还有艺术博览月和每月一次的粤剧黄金周演出等；此外，每年为节庆日和重大政治活动举办的戏剧演出、为老一辈戏剧家举办的专题晚会、为评选中国戏剧梅花奖、小梅花奖而举办的评选演出活动、为戏剧改革而举办的大型综合性戏曲晚会、交响乐伴奏粤曲晚会、为企业宣传而举办的戏剧演出等天天接连不断。据以戏剧演出为主的广州南方戏院统计，每年在他们剧场演出的戏剧节目不少于250场。

　　三、广东戏剧界目前需要解决的问题

　　改革开放，国家的经济发展从计划经济转入市场经济为主体的轨道，文艺演出受到市场经济的制约，我省戏剧团体要摆脱困境，接受生存危机的挑战，接受受众变化对文艺的繁荣发展提出的多层次的要求，接受社会经济结构发生的巨大变化，接受不同阶层、不同地区的受众和按照市场的规律动作；同时还要接受社会生活日益丰富，生活节奏不断加快，受众审美趣味发生的变化以及人们迫切要求文艺满足不同的文化消费、提供更多样、更丰富的文艺作品等种种需求，在这摸索前进探求生机的实践过程中仍有不少亟需解决的问题。

　　（一）提高思想认识，解放生产力问题

　　"三个代表"是我们党的指导思想，是不断夺取建设有中国特色社会主义事业新胜利的根本要求，也是衡量各行各业工作成败得失的根本标准。调查发现，我省地方剧种区域性发展极不平衡，有的剧种队伍青黄不接，从业人员年龄偏大，专业人员匮乏；全省创作力量不足，缺少有全国影响的优秀演员和优秀作品等问题，主要原因是发展方向不明确。我省现存专业剧团已经从1987年的161个，减少到119个，而且还有相当一部份剧团演出并不正常。有些市县原有的剧团，特别是小剧种和稀有剧种，由于艺术生产要素的滞后，举步为艰。剧团减少的原因是多方面的：有因艺术生产受到市场供求关系的制约，逼使市、县一级的剧团解散的；有因艺术水平、演出质量低劣跟不上时代发展的需求，落伍掉队的；有因经营不善，无法适应市场竞争生存环境挑战，问题成堆无法恢复演出的；还有因为机构改革合并或转营的……我省是戏剧事业发展基础较好，拥有多数发展基因与发展要素条件的戏剧大省，戏剧在广东人的文化生活中占有较大的份额。如粤剧不仅是广东人民喜闻乐见的文艺形式，而且在世界上，在粤籍华人的娱乐圈里，她都占有一席地位。从目前粤剧的演出场次和粤曲社团的数量上可以看出，她是全国所有戏曲剧种中影响范围最广，演出最多、爱好者最众的地方剧种之一。但目前粤剧仍感到剧团生产力的不足和生产要素的落后，在严重地阻碍粤剧的发展，跟不上时代发展的潮流。

　　十六大报告中指出:"当今世界，文化与经济和理论相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出。"行业文化的力量，不仅深深溶铸在一个行业的生命力、创造力和凝聚力之中，而且越来越成为一个行业市场竞争力的重要组成部分。广东作为对外开放的窗口，从广东戏曲界在全国同行中的地位与影响来看，其行业建设不仅仅关系到行业内在的竞争力和生存问题，而且影响到整个社会的精神文明建设和综合国力的提高。大力弘扬我们中华民族以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大的民族精神，展示和传播博大精深、源远流长的中华民族传统文化；以优秀的传统文化展示人文精神，在优秀的文化传统的基础上去选择，继承和创新，使民族文化的优良传统和精神财富历久弥新，使之在现代化建设中，在不断发展的精神生活需求中发挥其作用。大力发展人文科学，努力弘扬民族艺术，努力研究和探索戏曲事业全局性、战略性、前瞻性的重大理论和实际问题，是我们研究和回答实践中所提出的、广大戏剧工作者应该共同关心的深层次的思想认识问题。

　　改革开放以来，特别是党的十三届四中全会以来，我省的文艺团体已经走出计划经济的发展模式，逐步地走向市场。文艺队伍建设，特别是戏曲团队的建设，通过技术力量的重新组合和经营理念的更新，已经与经济发展合轨。大多数的文艺演出已经从以宣传为目的的艺术展示转入文艺市场的供求关系之中，演出主体已经溶入社会消费的行列。应该承认，商品化的演出正越来越多地占据演出市场的份额，文艺团体的发展与运作，已经受制于市场规律和经济效益，艺术生产正面临着严峻的市场竞争，发展生产力已经成为艺术生产单位关注的首要问题。

　　（二）文艺体制改革问题

　　从广东戏剧队伍的调查结果中，我们发现广东戏剧界（主要指专业）人浮于事、无功可练、无事可做、无戏可演、无所事事、干闲活、杂活的人比真正搞艺术，搞演出的人多的现象十分突出。全省2261个戏剧家协会会员中，目前还在演出的人员只占总会员数的55.7%。经调查，造成这种现象的主要原因是体制问题。2003年2月21日李岚清同志在文化部直属国家艺术院团负责人座谈会上的讲话中指出：国家艺术表演团体的改革已经进行了多年，2000年，文化部制定了中直艺术院团深化改革的方案；2001年，中央又要求中直艺术院团要通过改革，建立完善的艺术生产机制、营销机制、分配激励机制和多渠道的筹资机制，几年来，中直艺术院团的改革在探索中稳步推进，取得了成功。然而，我省省直艺术团体的体制改革只是作了动员，开了个头，但未能有一套切实解决体制，真正能动其根基的改革方案。艺术院团的改革只是换了头头，调整了演出队伍，排演了新戏，改变了一些管理方法和分配制度，可以说，体制改革还未有真正的开始。

　　根据文化部对艺术院团的改革要求，改革必须遵循艺术规律，坚持效率优先、兼顾公平、深化内部分配制度改革，引入竞争，建立激励机制，打破平均主义"大锅饭"，对那些有实绩、有贡献的艺术表演人才和经营管理人才采取适当的政策倾斜；可以借鉴企业、高校、科研院所改革的一些成功经验和做法，可以搞"资源外取"，实行社会化改革、演出的"经纪人"代理市场开拓等；改革的措施和办法中还包括了富余人员的处理和后勤体制的改革，都有一些具体的要求和已经成功的经验。我省的戏剧团体，可以参照中央的改革要求制定相应的改革措施，加快文艺体制的改革。

　　（三）缺乏培育演出市场，培养消费主体的意识和措施

　　培育演出市场，培养消费主体是戏剧开拓市场的前提。戏剧事业要发展，首先要大力开展群众性文化活动。发展群众文化，培养人们对戏曲艺术的兴趣，要从重视城区文化的发展入手，可以群众喜闻乐见的文艺形式，根据不同地域、不同人群和不同的娱乐方式及爱好，通过多元化、多层面、多样式的文艺活动，去满足人民群众日益增长的文化需求。我省的大城市中，中、老年人群中多数仍然保留着钟爱戏曲艺术的娱乐习惯，就广州市而言，全市以戏剧方式开展业余文化活动的社区占了三分之二，共有业余戏曲社团200多个。他们以自娱自乐的方式，自发地组织起队伍，开展演戏、唱曲活动。毗邻广州的香港、澳门，这种"风气"更盛，穗、港、澳三地之间的戏曲演出交流活动，已经形成了我省戏曲活动的一个新的市场。目前我省戏曲专业演员、乐师中，有近半数的人员已成为这种活动的策划人、组织者或客串教官，这批"专业教官"的收入不亚于一个专业剧团的主要演员。戏剧"发烧友"在他们的带动下，不光积极参与社团的活动，还积极观摩各种戏剧演出，与专业人员的相互交流激发了他们的消费热情，这是一块催生戏曲的园地和一群忠实的消费主体。

　　另外，在我省粤东的海陆丰地区和粤西的湛江、雷州市一带，每年春节前后都有十分活跃的戏剧"春班"演出活动。当地的老百姓对地方戏曲的热爱和正字戏、西秦戏、白字戏、雷剧、粤剧等地方剧种与当地民俗活动的紧密结合，使之形成了我省最大的戏剧演出市场。但目前，我们对消费市场没有一个准确的评估，对消费市场和消费主体缺乏正面的引导，相应的政策和措施有待调整或重新建立。从经济运作的角度讲，政策和法规的建立目的是维持市场的正常秩序，调整市场的格局和结构，扶持和推动不同市场的发展和繁荣。文化市场法规的建立，当然也要以有利于文化发展为前提，比如开放演出市场的措施，鼓励民营剧团的措施，减免文艺演出税收的政策等。诚然，戏剧市场主要还得靠从事戏剧艺术的人们去挖掘与培育，要以精湛的艺术，优秀的作品去启迪人们对戏曲艺术的追求，扩大戏剧市场的消费层面。

　　（四）行业协会建设滞后问题

　　朱鎔基同志在国家机关党的第十三会议上提出："改革逼迫我们尽快培育和发展行业协会，使行业协会的作用真正得到发挥。并承担起政府转移出去的一些职能。行业协会应以服务为宗旨，同时做好自律、协调、监督工作。"要建立和健全戏剧界的行业协会，充分发挥行业协会的自律机制和中介机构鉴证功能，从根本上支持市场信用制度建设，规范市场秩序，改善市场环境。文艺体制改革后，行业协会可以成为推荐就业和保障行业人员基本权益的社团组织，起到管理行业人员、提供行业信息和中介服务的功能。目前，我省戏剧界至今未有建立行业协会，随着加入世贸，发展文化产业，进一步加强和扩大国际间的文化交流的需要，建立健全行业协会的问题应该引起我们的重视。

　　（五）职业剧团的发展问题

　　调查发现，目前我省虽仍有专业剧团119个，但其中半数以上的剧团演出场次达不到150场，有的团甚至把营业执照"卖"给了业余剧团。与此同时，我省民营(业余)剧团正在崛起。特别是每年春节前后的戏曲"春班"演出，势头之大已令不少戏曲专家感到惊讶。著名戏曲理论家张庚先生，看了广东海陆丰地区的正字、西秦、白字的广场演出后，赞叹地说："广东戏剧无淡季"，并以广东戏剧市场的现象反驳了戏曲消亡论。据统计，到去年为止，海陆丰地区两市一县(汕尾市、陆丰市和海丰县)共有专业剧团3个，职业剧团5个，领有演出牌照的民营剧团20个，另外还有以多种形式组班演出的业余剧团120多个。每年春节旺季，演出场次不少于80场，这里面还有30多场是以"半夜反"（上半夜演武戏，下半夜演文戏）的形式演出，演出时间一般不少于6个小时。在粤西，湛江地区和雷州半岛一带粤剧、雷剧的"春班"演出也十分兴旺。光雷州市，有职业剧团3个，业余剧团约110个。每年"春班"旺季均有上百个剧团在演出。去年（2002年）雷州市有人自发组织了个"演出公司"，以收购价3-5万元一个的价格，收购了当地80多个业余剧团，控制了整个"春班"市场。但被人投诉，说他们是"戏霸"，今年雷州市文化局已下令取消了这家"公司"。

　　有专家分析，为了使戏曲发展形成资源再生性格局，未来戏曲发展的"生态"结构，大致可以形成一个"大金字塔"式的结构模式。民间戏曲是这个金字塔的下层，是原生动力层。目前，"民间戏曲"在整个剧场戏曲的发展格局中，并不具备优先发展的契机，但"民间戏曲"目前呈现的一种稳步上升的态势，反映了她的生命力，反映了她在艺术上始终保持着与中国民间生活的密切联系和艺术创作的资源十分丰富。因此，专家们呼吁戏曲界要到城市之外的"民间"去，寻找广阔的生存空间，从根本上解决中国戏曲传统演剧艺术的现代转换问题。问题是"民间"的这种戏曲现象并没有引起我们的重视，我们的眼睛却仅仅停留在城市戏曲之上。例如已有600年历史的稀有剧种正字戏，从二十世纪九十年代起，被称为"天下第一团"的陆丰正字戏剧团已停止了专业演出活动，却没有引起领导的重视。而由民间艺人自发组织的正字戏业余剧团，每年都有近百个在演出，民营（业余）剧团的三不管（省、市、区（县）不管）状况，使他们的演出质量不断下降，不少剧团"装备"极差，演艺低劣，剧目陈旧，维持生计只靠偏远农村的封建迷信祭祀活动。他们的存在却可以解决民间艺人的生活出路问题，代表着民间戏曲的一个层面。民营剧团的发展也应该引起我们的重视。

　　（六）制约广东戏剧发展的其他问题

　　当前，制约广东戏剧事业发展还有其他因素，经过调查，我们发现的不利因素有以下几个方面：

　　1、思想观念的误区

　　思想观念的误区主要体现在主管戏剧的领导身上。这些误区有：

　　（1）没有把戏剧市场作为整个社会主义市场经济体系的一部份来看待，而归入意识形态或公共福利领域之中，管理意识过强；

　　（2）没有真正把戏曲事业的发展提高到弘扬民族艺术，振奋民族精神的高度来认识。认为戏曲是民间艺术，已经自由繁衍了几百年，传统根深蒂固，改革创新不易。现代生活讲究鲜活多样，传统艺术的生死存亡对社会经济文化发展大局影响不大，故而掉以轻心。

　　2、管理上的问题

　　（1）管理体制滞后，仍沿袭着过去管理创作、演出的基本模式。对创作、演出只注重检查、审批，用行政手段管理艺术生产，管办一体；

　　（2）缺乏对戏剧市场的认识，缺少完善的对接制度、方向引导和规范的运作管理；

　　（3）对艺术生产缺少必要的市场预测和评估，长官意志，盲目投入；

　　（4）缺乏健全的评奖、奖励机制；

　　（5）缺乏催生优秀作品和造就优秀人才的激励机制。

　　3、外因问题

　　（1）演出、排练的场所、剧院硬件设施相对滞后；

　　（2）从业人员的生活待遇、住房条件相对偏低。

　　四、加快文艺体制改革步伐，促进文艺走向社会，面向市场的具体措施及意见

　　从我省戏剧发展的现状出发，突破并解决当前制约我省戏剧繁荣的若干突出问题，使广东戏剧进入良性的、可持续发展的轨道，为实现广东文化大省发展战略目标服务，我们对进一步繁荣广东戏剧提出若干改革措施与建议。

　　（一）营造戏剧事业发展的良好氛围

　　戏剧艺术的生产作为一种创造性的精神劳动，需要一种良好的氛围。近年来，我省戏剧创作的氛围从总的来看是好的，但由于多方面原因，仍有不足。必须采取切实有效的措施，给戏剧艺术提供一个良好的社会生态环境。

　　1、营造宽松的政治氛围。党政有关部门要确立服务意识，切实改进领导作风和工作方法。与戏剧家交朋友，反对指手划脚、居高临下的作风。要鼓励创新、支持探索，对有缺点甚至有不良倾向的作品，不打棍子，不抓辫子，不戴帽子，而是以与人为善的态度，开展实事求是的文艺批评。

　　2、营造热烈的学习氛围。要尊重客观规律，尊重艺术规律。把培养戏剧人才作为一件重要工作来抓，通过各种途径，设计多种多样的方式方法，培养一批青年戏剧人才。其中最重要的，一是提供专业艺术的学习机会，包括送出去脱产学习、举办短期培训班；二是要放手使用，让他们脱颖而出；三是设立常规性、权威性的奖项，鼓励戏剧家们献身艺术，表彰他们的成就，对于艺术水准高、社会影响大的优秀人才给予重奖。

　　3、营造稳定的经济氛围。要加大实施戏剧精品创作经费投入，以政府财政拨款为主体，多元化、多渠道地筹措经费，以期有一个较为稳定的经费来源。要改变创作经费的投放方向和投入方式，废除以养人为目的的经费投放模式，改创作前期投入为重点创作项目中后期追加投入和成果出来后的奖励为主的效益型拨款。要改变重省、市戏剧团体和人才、轻县级戏剧团体和人才的思想，正视县（包括乡镇）戏剧生产条件较差的现实，采取一定措施，把基层戏剧工作真正重视起来。

　　4、营造宽松的创作氛围。在全省戏剧界形成一种尊重艺术、鼓励创新的风气，提倡戏剧人之间的相互学习，鼓励艺术上的探索和尝试，提供经常性的交流机会，奖励优秀作品。

　　5、营造良好的舆论氛围。要善于抓住重大庆典、重大社会活动等机遇，组织精品创作，一方面扩大戏剧影响，另一方面将"应急、应景、定向"的创作活动纳入精品创作的轨道，以活动和庆典促精品，减少"一次性消费"的作品。争取新闻媒介的大力宣传，杜绝吹捧和叫骂的文章，　

　　（二）突破戏剧行业既有的局限，探索戏剧改革的出路

　　1、以创作为中心寻找戏剧改革的出路。社会前进的步伐同时带来了人们思想向前发展，人们的观念快速更新，眼界不断开阔；而现在的戏剧无论是内容还是表现手法都落后于时代和社会的变化，戏剧人必须保持与时代同步，甚至走到时代前沿，拿出思想深、形式新，能令观众满意、令时代满意的优秀作品，力争创造出一种创作主体与审美主体间共生的心理共鸣和精神交融。

　　2、探索戏剧表演艺术。就舞台样式来说，戏剧仍然可能有多种多样的呈现，如舞台场景的改造，演员活动空间的扩展，剧场环境的调整，观众座位结构的变化等等。戏剧舞台和剧场的空间造型会出现难以预料的变化，舞台与观众席的分隔被日益打破，多边形和多层次的表演区与观众席纵横交错，戏剧越来越模糊了演戏与看戏的边缘。以往那种台上演戏、台下观看的剧场形式被多种多样的观演关系所替代，看戏的行动本身也许就是参与了演戏，观众成为舞台效果的一部分，在我们所熟悉的舞台样式，话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲、木偶剧的基础上，有可能出现各种新的分化、组合与变异形态，会有新的复合型戏剧出现。

　　3、探索戏剧传播形式。当代戏剧已经不再局囿于剧场演出，电影、电视等载体已经极大地扩张了舞台的界限，还可以设想有一种网上戏剧，在这里人们可以通过网络来参与设计戏剧的情节、人物和结局，甚至还可以把自己加入进去，这使网上戏剧获得新鲜的魅力。戏剧对于社会的参与方式也走向多样化，各种游艺场所甚至政治、商业、外交场所的意义表达也都随时添加进戏剧的因素。

　　4、探索开拓戏剧市场的新途径。承认商业化炒作的功能，但不以炒作是通向戏剧未来的主要的或者唯一的道路。以市场化方式探索戏剧与观众更广泛的联系，争取社会各界和企业家的支持。

　　（三）促进戏剧创作繁荣，加大力度培养艺术创作人才

　　1、深化对戏剧精品的认识，牢固树立戏剧创作的群众观点，正确处理"叫好"与"叫座"、艺术评奖与艺术市场的关系。要充分研究人民群众的欣赏水平和欣赏习惯，在保证思想健康的前提下，注意戏剧生产与商品经济的科学结合，形成生产者的市场竞争意识，把市场运作的观念贯穿于创作演出的全过程，促进对新的艺术表现形式和艺术表现技巧的探索，促进对戏剧市场的研究和开发。

　　2、要坚持弘扬"主旋律"，提倡多样化，促进我省戏剧的"百花齐放"。现实社会生活是丰富多彩的，人民群众的精神文化需求也是多方面、多层次的，戏剧创作要在题材、形式、风格、表现方法上也必须多样化。在高扬主旋律的同时，要支持那些使人民得到教育和启发，得到娱乐和美的享受的戏剧作品；要允许那些轻松愉快、有益无害的、主要致力于市场开发的、有良好经济效益的作品。弘扬主旋律与提倡多样化之间不但不矛盾，而且是可以也应该是统一的，多样化是在主旋律导引下的百花齐放；主旋律是在多样化的局面中得以体现。

　　3、要深入生活，准确地、深刻地掌握人民群众的生存状态、思想感情和文化需要，使戏剧的创作真正贴近时代，贴近人民。各级要组织戏剧工作者开展经常性的深入生活和艺术采风、文化风情考察等活动，以更明确的目的、更切实的措施、更有效的形式，使戏剧工作者的采风和体验生活活动具有实际意义，力避形式主义。戏剧家要深化对生活是创作的唯一源泉的认识，避免以老经验、旧习惯理解不断变化的生活和现实。

　　4、抓好戏剧评论工作。坚持实事求是，以正面引导为主，开展健康理性、客观公正、与人为善、形式活泼的戏剧批评，对创作和表演上的得失都要有负责的评论，避免捧场。要在最短的时间内，培养和建立一支精良的戏剧评论队伍。

　　5、培养、引进一批戏剧创作人才，提高我省戏剧创作方面的水平。建议由省和各市设立专项资金，每年派出若干戏剧创作人员，到国内外的一流大学或国家戏剧团体进行学习。建立戏剧专业人才激励与淘汰机制，打破论资排辈、终身制、"大锅饭"等陈旧制度，引进优胜劣汰机制。在有条件的单位，可以实行"末位淘汰制"，以此激发创新精神。要制定保护创作人员的著作权法实施的具体条例，确保剧作家的经济来源和作品出路。

　　（四）加快戏剧表演团体体制改革的步伐

　　1、深化戏剧表演团体的体制改革，进行制度创新，首先是管理体制的改革，核心是实现政企分开、管办分开。文化主管部门要改变统得过多，管得过死，直接干预了表演团体的内部事务的做法。其管理职责主要应该是制定戏剧表演业发展的战略规划，对表演业实行宏观调控，通过政策影响其结构、布局和发展方向检查监督等，从而真正实现政府主管部门职能的转变。

　　2、按照当前戏剧生产的动力结构模式分层次地解决艺术院团的体制问题。

　　当前戏剧演出团体要彻底摆脱生存危机，除了优化内部环境之外，还应该建立一个有利于戏剧艺术生息繁衍的"可持续发展"的均衡结构。有专家就戏曲生存形态和演出形式，把戏剧生产分为"民间戏曲"、"学术戏曲"和"市场戏曲"三种类别：

　　"民间戏曲"主要包括那些与百姓生活发生直接关系的戏剧艺术；

　　"学术戏曲"是指关系戏曲艺术生存发展的尝试性、试验性的一种"反自然"的演出形式；

　　"市场戏曲"是目前剧场戏曲的主导类型，其创作宗旨首先是为了赢得一定的票房收入。理清这三种戏曲类型的特点及其相互关系，是探索如何建构戏剧生产"生态平衡"结构的前提。"民间戏曲"应该以"基础资源库"的形式，对戏曲的整体发展起一种潜在的推动作用；而"学术戏曲"因其对艺术独创性的刻意追求，在性质上与通常所谓"高雅艺术"相类似，故可充当戏曲发展的"先导"动力；随着市场经济体制的逐步确立，环境会以某种"压力"的形式作用于戏曲艺术整体，受其影响的"市场戏曲"在一定时期内仍会是戏曲发展的主要模式。我们认为：戏剧艺术院团的改革要顺从这三种模式，根据目前我国经济发展的特点，主管艺术的政府部门，应该"抓中间，放两头"，即抓住"学术戏曲"，用以指导戏剧事业的发展方向，试验和催生各种新生艺术，同时完成繁荣发展社会主义文化的历史责任；放开"民间戏曲"和"市场戏曲"，让戏曲艺术在民间生息繁衍，在市场乘风搏浪，让民间艺术"返还民间"。"问渠那得清如许？为有源头活水来。"戏曲艺术的源头在基层，根基也在基层，只有群众戏曲活动的蓬勃兴旺，我们的戏曲艺术才能永葆旺盛的生机，为人民群众的精神文化生活提供更多的精神食粮。

　　3、提高戏剧的产业化运作水平。所谓产业化运作指的是一种社会化大生产的高级运作方式，它不仅仅是针对手工作坊式的封闭的自然经济的生产方式而言的，而且也是对传统的计划经济条件下的生产方式的否定。产业化运作是建立在市场化基础之上的，必须按照市场的规则--公开、公正、公平，必须遵循市场的机制--供求机制、价格机制、竞争机制进行运作。产业化运作是建立在当代科技、现代管理基础之上的，它必将带来戏剧领域生产关系和生产方式的巨大变化，能动地为艺术的创新和发展提供广阔的前景，使戏剧生产释放出令人难以想象的巨大空间。

　　4、重新组合艺术力量，以剧组形式代替剧团模式

　　我们在调研中发现，制约戏剧生产的种种因素之中，省直院团长期采取的"剧团模式"运作是主要因素之一。目前省直三大院团（粤剧院、话剧院、歌舞剧院）长期存在院部与生产团之间的行政重叠。这种"机构"重叠的模式，往往使院部与生产团之间经常就剧目生产、人员调整、艺术力量重组、经济分配等发生矛盾。由于有"院"、而"院"又不是直接生产的单位，但它又直接控制着院属的各团，这里就有许多难以明确的职责与分工问题。前些时间广东省文化厅提出的建立广东粤剧大剧院的方案，无疑是解决以上矛盾的一个很好的办法。大剧院可以把学术研究、人材培养、演出业务和后勤保障集于一身，同时也有条件为粤剧的生产演出、学习培训提供场所、设备等硬件配套服务，这种方案既可以整合粤剧院的艺术力量，分门别类地有效安排人员的就业，更主要的方面是把剧院从一个差额拨款的事业单位转变为自收自支的产业单位，政府可以实现对其公益性功能继续给予经费扶持，严格考核事业经费的投入产出的效果。此外，对一些财政支持的地方性重大文化节庆活动，可以考虑采取"项目制"或"重叠运作"的方式，即将大型文化活动经馐转化为具体项目管理，公开向社会招标，以取得重大经济回报，从而扩大对项目承接单位的经费支持。我们建议，大剧院的运作应该摒弃设演出团的旧习，改剧团运作为剧组运作，根据剧目生产的需要，以聘用制的方式招聘演员，而且把招聘的范围扩大到全行业。这样做既可以激励全行业的积极性，同时也可以激励演员苦练基本功，提高演艺水平，发掘和培养新人。不同的剧组有不同的新组合，而新的组合又有新的局面，让观众不断产生新的欣赏追求和审美要求，剧组又能从观众的"回报"中寻求支持和取得经济效益，这样的良性循环，可以使剧种发展得到生机。

　　5、加大力度培养艺术人才

　　我们从调研过程中，特别是对广东省戏剧家协会会员的年龄层次、文化层次和就业情况中发现，2261个会员中，50岁以上的人员有1717人，而35岁以下的却仅有78人。会员的就业情况更令人担忧，全省会员中，目前仍在戏剧专业院团中就业的人员不到1000人。从业务专业来看，编剧、唱腔音乐设计和音乐领弦的人才奇缺。要认真发展粤剧，培养艺术人才是关键。这人才中包括编剧、演员、音乐、舞美；还有管理人、经纪人。

　　目前我省专业编剧匮乏，编剧队伍青黄不接的问题十分突出。为了加快培养戏剧编剧人才，著名粤剧表演艺术家红线女在近日给广东省委张德江书记的信中，提出了开设粤剧编剧专修班的建议。希望省委、省政府重视粤剧的人才资源问题，拨出专款，在应届大学毕业生中挑选50人，进行四年的编剧专业培训，以求培养出一批专业拔尖、素质优良、富有活力的艺术创作人才。这一建议得到了省委书记张德江同志的高度重视。我们想，培养戏剧艺术人才也象红线女同志提出培养编剧的意见那样的具体，并且能够得到上级领导的高度重视，一项一项地具体落实执行，戏剧艺术人才紧缺的局面就一定能得到缓解。

　　6、扩大剧种影响及海外影响

　　广东戏曲剧种虽然不同程度地存在不景气的现象，但相对而言，在与全国诸多戏曲剧种比较，其存活率和生存条件均属于比较好的一类。全省14个戏曲剧种（包括话剧），除了贵儿戏和粤西白戏目前只保留农民自发性的自娱演出外，其它剧种或多或少地仍然拥有演出市场。广东粤、潮、汉三大剧种的演出市场较大，粤、潮两剧除了省内的演出市场，在海外还拥有许多的观众，不少地区如港、澳、台、东南亚、美国、加拿大、澳洲等地，不少华人聚居的地方经常有戏曲的演出活动。
广东的戏曲剧种除了拥有优越的发展条件、经济基础和发展动力外，本身的优越条件如浓厚的岭南文化特色、兼容并蓄的剧种风格和丰富多采的艺术内涵，赢得了海外侨胞的喜爱，在海外有广阔的市场空间。

　　广东戏曲表演团体在开展对外艺术交流活动中，充分发挥了广东毗邻港澳和旅居海外华侨众多的优势，主动宣传，积极探索扩大交流领域和途径，形成了多渠道、多层次、多品种的对外交流的新格局。每年组派团队出国演出的项目越来越多，区域逐年扩大，使全省对外文化交流活动呈现出持续繁荣的势头。

　　我们认为，广东的戏曲剧种，只要继续发挥自己的优势，特别是发挥自己的海外优势，主动地溶入国际演出市场，全方位开放我省对外演出交流的渠道，减少审批手续，积极支持除专业艺术团体外的职业、业余剧团的海外演出活动，把审批的标准放在把好艺术质量关上，鼓励优秀的民间艺术走出国门，拓宽国内外演出市场，将会对广东戏曲事业的发展产生巨大的生产动力和提供更大的生存发展空间。

　　（五）建立行业协会，发展文化产业

　　发展文化产业，建立健全行业协会，积极发展文化市场的中介组织，是协助政府管理"民间戏曲"、"市场戏曲"行之有效的办法。

　　积极发展文化产业，是党的十六大提出的全面建设小康社会，推动文化建设的一项战备任务。我们认为，根据十六大精神，各级文化部门首先应根据不同文化产品和服务的主要社会功能和市场关系，明确哪些是文化事业，哪些是文化产业。然后，根据文化事业单位和文化产业单位的不同特点，制订不同的政策，实行不同的管理体制和运作机制，分门别类地给予指导。对文化事业单位的基本要求是：充分发挥政府文化的主导作用，不断改善服务质量，提高服务水平，讲求最大的社会效益，满足公众的精神文化需求。对文化系统内文化产业单位的基本要求是：根据群众的文化消费需求，多生产一些市场对路的文化产品，在保证社会效益的前提下，力求最大的经济效益。随着形势的发展，今后文化产业管理部门还要面对社会资本兴办的文化企业，对社会资本兴办的文化企业也要强调把社会效益放在首位。同时，创造良好的投资环境，鼓励支持它们积极发展，使它们成为文化产业发展的重要力量。

　　这里特别需要补充的是，尽管文化事业与文化产业作为两个概念提出来，但由于目前我国文化工作的现状还不可能完全分清。如现在文化系统的文化单位大体由三部分组成：一部分是公益性的事业单位，一部分是经营性的企业单位，还有一部分是事业性质、企业经营的单位。随着我国事业单位改革的不断深入，已经具备市场化条件的经营性事业单位一般逐步改制为企业或实行企业化管理，实行自主经营、自负盈亏、依法纳税。可是，这要有一个较长的过程。当前，不论是文化事业单位还是文化企业单位，都要增强产业意识，增强按照市场经济规律办文化的意识，增强与高新技术紧密结合的意识。即使是文化事业单位的某些项目和活动，也可以采取市场化运作，争取一定的经济效益，增强自身的发展活力。

　　文化产业理论上的创新与突破，将使文化系统在思想观念、管理体制、经营机制和运作方式等方面产生一系列的改革与变化。而这种改革与变化会给文化工作带来无限的生机与活力，使文化建设得到全面发展和繁荣，也使实现小康社会的经济、政治、文化三个战略目标得到全面协调发展。
面对加入世贸组织的新形势，我们必须进一步转变政府职能，把政府决策外的一部份职能分离出去，强化服务意识、提高办事效率。不论是文化系统内的还是系统外的，不论是国有的还是民营的，凡是有利于推进文化产业发展的，都应该全方位地给予支持。要加强对民办文化产业的宏观管理和政策扶持，把民办文化企业和产业项目纳入文化产业发展的统一规划，与国办文化产业一视同仁。要积极推动演出、展览等中介机构的发展，充分发挥文化经纪人和中介机构的作用。还要创造条件筹建文化产业行业协会，逐步将一些不适合由政府行使的职能交给行业协会，让市场主体之间的协调、引导更多地依靠行业协会和中介组织来完成。建立健全行业自律机制，发挥行业协会的作用，维护行业权益，帮助指导文化产业各个门类健康协调地向前发展。

　　发展文化经纪机构、代理机构、仲裁机构等文化中介组织，在演出、影视、艺术品市场率先建立适度竞争的文化中介机制，发展经纪人队伍，完善文化经纪人与经纪组织的资格评定体系，推进文化中介组织的行业规范制定和行业自律管理。可以从三个方面促进文化中介机构的发展：一是制订《广东省文化中介机构管理条例》，规范中介行为；二是对现有的文化中介机构实行政企分开，按照建立现代企业制度的要求进行改造，使其成为自我经营，自我发展的市场主体；三是文化中介机构在各个方面应享受与其他文化企业相同的优惠政策。

　　我们提倡学习和借鉴外省的先进经验，2003年初，广东省文联举办了华东中南文联工作经验交流会，来自上海、江苏、安徽、福建、江西、河南、湖北、湖南、广东、广西10个省市的文联领导出席了会议。会议交流了各省文联工作的经验，其中也有不少关于建立健全行业协会，加强行业自律、规范市场行为、保障艺术家基本权益等方面的成功经验，不少省市如上海、江苏、湖北等还详细地介绍了国外行业协会的具体情况及操作方式，给了我们很多的启发。只要我们文化主管部门只要将职能转变到统筹规划、制定政策、把握导向、组织协调、检查监督上来，从而真正实现由"办文化"到"管文化"，由"微观管理"到"宏观调控"，由"部门管理"到"行业管理"的转变；而它们又有行业协会的组织和中介机制的协调，我们的戏曲事业将会出现一个新的、繁荣兴盛的局面。