李淑勤，青年粤剧演员，“梅花奖”得主，也是佛山市青年粤剧团的副团长。作为主角，她将穿上经过改造的戏服出演新编历史传奇粤剧《小周后》。

　　按照行规，她还得多准备一套传统戏服。因为在此前，她要参加“拜华光”仪式———拜祭本地八音班共奉的祖师爷“华光大帝”。

　　你怎能把粤剧改成这样！

　　“拜华光”是粤剧传统中最严肃的仪式。旧时演戏均用木戏台或竹葵戏台，戏班为避火灾，均要祭拜华光神位。本届粤剧节的祭拜仪式以罗品超、小神鹰、罗家宝等为“领行长者”，佛山本地重要艺人及省港两地八和会馆都有人参加，半点马虎不得。

　　若不是酝酿数年的粤剧改革，李淑勤无须准备两套戏服。其实，即使备了两套戏服也不能解决她的全部问题———

　　外界的种种争议，大多与李淑勤参演的几部“新编历史传奇粤剧”有关，比如纳入此次表演清单的《小周后》，还有《奇情记》和《一夜皇妃》，都成了业内外人士的议论对象。

　　《小周后》改变了粤剧一个字唱好几个音节的常规，甚至将交响乐融入粤剧。演员不再穿艳色华丽的戏服，颜色偏淡，为此还在传统粤剧的大白光之外，加入了现代灯光。种种变化，多少为了适应年轻人的口味，但也引来了不少批评。

　　有的老观众说，“你怎么把粤剧改成这样？不伦不类的！这哪里还是粤剧？欺师灭祖，不中不洋！”

　　对此，李淑勤振振有词：“《小周后》先后演了几十场，签了约还未演的仍有10多场。到外面人家还非要点这个戏看。这个戏也是我们所有戏中戏金最高、票房收入最高、票价最高的，卖到280元，而普通的传统戏票价也就几十元，低的20元左右。”的确，《小周后》上座率几乎都在九成以上，有些还是满座。

　　一位年轻演员说：“当年我们拜师入行的时候，师父都曾讲过什么能做什么不能做。可现在不改怎么行，不跟着市场走，怎能吸引年轻人？”

　　去年的“琼花焕彩2003年佛山粤剧文化周”上，著名粤剧艺术家、一代宗师罗家宝收下了《小周后》中饰演李煜的男主角季华升为徒。这位老行尊评价：“想不到你们排出了这么好看的一部戏。”而李淑勤更是凭借这部戏摘得了“梅花奖”。

　　要让新老观众认可只能两条腿走路

　　出于一种莫名的压力，李淑勤和她的同事们异常谨慎。她们准备了两个版本的《小周后》，现代的和传统的，即精装本和简装本。李淑勤说，传统的版本主要演给老观众看。实际上，这相当于下乡演出。

　　她坦言，传统版本效果稍差，灯光、舞台美术等效果都出不来，但观众也觉得好看，那主要是因为有一个感人的剧本。

　　至于究竟怎样观众才能认可，李淑勤认为，要两条腿走路，要改革，也要做传统的。

　　“改革并不容易。改得不好是要背骂名的。”一位不愿透露姓名的青年演员说，“说真心话，到某些地方演这些改革剧目的时候，我的心里也直打鼓，不知道观众是不是能够接受，不知道自己会不会挨骂？粤剧到底要不要改、怎么改？改过了我们也害怕背上欺师灭祖的骂名。”

　　罗家宝的意见并不代表全部“老戏骨”。在采访中，也有不少老年演员表示，他们虽然也希望能够把老祖宗的事业再往前推进一步，但他们更主张稳健的改良，不想看到太大的改动，想尽量照顾老观众的欣赏习惯。

　　究竟看粤剧的有多少是年轻人？粤剧对他们的吸引力有多大？这是新老粤剧之争的一个焦点。

　　据粗略统计，在佛山，固定的粤剧观众大多在40岁以上，起码占九成多，其中以五六十岁的最多。“如果《小周后》没有注入新元素，年轻人不会去看。一名激进的青年演员说：“老艺人属于某种既得利益者，他们的确不太关心年轻人市场的开发。”

　　青年粤剧团的赵毅生说：“粤剧在历史上的辉煌，在海内外的影响，使许多出了名的艺人有置身高阁之感，凡有人批评，一律斥为不懂艺术。他们对其它表演形式更是不屑一顾。”

　　然而，老艺人小神鹰则说：“粤剧的确是慢节奏，但这不意味着它会被快节奏的社会淘汰，人老了自然会喜欢慢一些的东西。所以讲粤语的人到了一定年龄后，会自然而然地喜欢粤剧。”

　　外地编导排新戏本地粤剧人没面子

　　当粤剧改革的呼声此起彼落时，人们突然发现，写新剧本的粤语剧作家找不到了。

　　提到《小周后》剧本的原著是上海剧作家胡筱坪，不少广东粤剧人都多少会觉得没面子。胡筱坪写的本子不是粤语的，后来经佛山粤剧团二次加工，才有了现在的《小周后》。

　　排演《小周后》的导演也是胡筱坪。胡是导演出身，导演话剧最拿手，擅长激发演员对人物内心情感的表达。而这与粤剧“偏重外形塑造”的理念有一定的出入。

　　李淑勤说，如果没有一个好的本子，只改革是没有用的。《小周后》的成功很大部分归功于剧本。

　　一个对粤语、粤文化不熟悉的外地导演，他的剧作能贴近本地观众的心吗？能与粤人形成共鸣吗？演出的效果已说明了一切。

　　然而，一个外地剧作家的戏在佛山流行，在手法上还有众多与粤剧传统不相符合的地方，这是多么让老粤剧艺人和本地观众们伤心的事啊。

　　“粤剧缺乏的正是富有创新精神的剧本。”

　　“变种”粤剧，靠的往往是新编历史剧和现代戏。据悉，由于粤剧市场的低迷，写一部剧本区区数百元，现在佛山乃至广东省专门写粤剧的编剧较少，一批年长的名家如陈冠卿、陈西君、杨子静、莫汝城、刘汉鼎等，或先后辞世，或封笔收山。而近年广东粤剧几个较有影响的新戏、获奖戏，如《狸猫换太子》、《红雪》、《君子桥》、《驼哥的旗》、《楚河汉界》等，几乎都是外省编剧原著，广东粤剧同行移植上演的。无论掌声或者嘘声，革命还是改良，佛山粤剧都已到了换血的时候了。（编辑：喻孟）