香港观记——朱德华、刘清平、王希慎、王禾璧摄影作品展
展期：2006.6.28—2006.7.24
展厅：5
如果说摄影机的镜头是写实的，那香港现实存在着的另一面，又像是截取出的一个个虚拟的场景。在晴好的蓝天白云配衬下的色彩饱满的巨大垃圾堆填区；都市中的某一个异常宁静的时刻，人物在缓缓移动；另一边，经典细腻的古老建筑物的优雅线条让人屏息凝视；而曾带给人们无数欢笑的民众乐园，竟然带来一份惊艳的破落和荒凉之美。
四位拍摄者皆是香港本土摄影界的有心人，试图以不同寻常的“观照”方式来重新认识隐伏在摩天高楼、维港半山海景下的香港这个国际大都会的多样侧面。王禾璧细心观察破败寥落的荔园废墟；倘徉在王希慎镜头下的横贯中西的古旧香港历史建筑；刘清平放松身心，随镜头在都市四围闲适地游玩取景；朱德华实地记录下的垃圾堆填区档案，……都旨在打破地域、人物、时间、色彩等常规写实角度，考察城市的急速发展所带来的自然环境与生活环境的瞬息变化，并思考未来城市的环境格局。从观者的角度来看这个展览，这些兼具优美形态、丰富色彩和层次的相片，确实让我们感受到了香港的复杂和微妙景态。本次展览将展出四位摄影家的50件作品。
渗——移景与幻想
展期：2006.6.30 － 2006.7.23
展厅：1、2、3、4号展厅及一楼通道
以传统水墨画这种媒材作为展览主题，意味着要探寻这种媒材的当代性和相关性，并展示这种媒材的现状。本次展览由十多位艺术家的作品组成，他们有着不同的艺术创作背景，如水墨画、油画和多媒体艺术，但他们都以水墨作为作品的精神尺度，而不是将水墨作为一种技法。“渗：移景和幻想”这个题目就表示非水墨画家参加一个水墨画展，同时意味着水墨这种精神的辐射性影响，意味着水墨画美学渗透到他们的作品和创作中。
副标题“移景和幻想”阐明了水墨画最有魅力的特征，比如影射和隐喻手法的运用、综合性、开放性以及对一种纯粹完美的精神世界的追求。展厅将按“移景”和“幻想”这两个副标题划分。
脸谱—动物—人，瑞典艺术家亨利克·阿雷特个人陶艺展
展期：2006.7.4 — 2006.7.23
展厅：7
亨利克·阿雷特(Henrik Allert)是当今瑞典最著名的陶艺雕塑家之一，他的作品在瑞典国内外有着很大的影响和众多的爱好者。
1962－1966年间他就读于哥德堡的工艺美术学院，毕业后他在李雪平市的一家瓷器工厂里工作，他也曾经做过好几年的美术老师。亨利克·阿雷特成为一个专职艺术家前曾经尝试过多种不同的职业，其中包括水手和农民。他也曾在欧洲及其它地方有过多次的航行。这些经历为他的创作带来了不少灵感、营养和影响。
亨利克·阿雷特偏爱用不同的火泥和瓷土创作，然后用有限的几种颜色上釉。他创作的小鸟和其他动物真实，表现力很强，足以证明他的创造能力，可以在满足陶瓷属性要求的同时塑造出不同动物的个性，并引起观众和大自然的共鸣；这种影响力来源于他和这些温顺或狂野的动物多年来在自然界中亲密无间的交往以及自身非凡的创造能力；后来亨利克·阿雷特开始描绘人物，那些头颅和躯干也变成了生存在宇宙中的人的标志，宇宙与自然和谐地融为一体，同时也反映了艺术家对生存和毁灭的思考。他制作的头颅和脸谱颇具古老传统的风格，同时又富有表现力。他以人和动物的选择，反映所有的生灵之间的联系和对彼此的依赖。最近几年，他研究了烧窑烧成法，成功地实现了颜色丰富、强化的效果。
亨利克·阿雷特的作品在瑞典很多大型美术馆里展出过，同时也有一部分作品被挪威、英国、日本和美国的一些美术馆所收藏。瑞典的现任国王卡尔·古斯塔夫，法国前总统密特朗和西班牙的超现实主义的画家琼·米罗基金会也是亨利克·阿雷特作品的私人收藏家。瑞典国王卡尔·古斯塔夫出访荷兰时，曾经把一件来自亨利克·阿雷特的美术品作为官方礼物送给了荷兰王后，足可见他在瑞典艺术界的影响之大。他的作品还分别在赫尔辛基、奥斯陆、巴黎、伦敦、东京、迈阿密、莫斯科、芝加哥和纽约等地展出过。
本次展览将展出亨利克·阿雷特的25陶艺雕塑件作品
本真——陈望版画展
展期：2006.7.5 — 2006.7.20
展厅：9
陈望，广东揭西人，1922年生。多次参加全国和出国展览，出版《陈望木刻选集》、《陈望版画集》、《陈望国画集》、《陈望版画五十年》等。作品在台湾《美术家》、香港《美术家》、《中国现代版画史》介绍。1956年创作的木刻《农民诵诗》获国家文化部纪念章：1991年获中国美协、中国版协颁发“中国新兴版画贡献奖”。曾为中国美术家协会会员、中国版画协会会员、潮汕版画会名誉会长、汕头市文联名誉主席、汕头画院名誉院长等职务。
从上个世纪30年代末开始，陈望用木刻表现中华民族的深重苦难，唤起民众觉醒，呼吁民主和反抗。50年代以后，他歌颂人民翻身做主的新生活。80年代以后陈望满怀喜悦讴歌改革开放，以及进入新世纪的新气象。可以说，陈望的一生都在用木刻刀、用画笔描绘时代的变迁、社会和人民的精神轨迹，是一个充满激情的时代歌者。
陈望的版画艺术语言精确，技法娴熟，富有感染力。2004年，陈望将版画105件以及原版捐献给广东美术馆收藏。本次展览将展出他的这批版画和原版，以全面反映陈望版画朴茂的艺术面貌，见识他率真的人生风骨，并以此来表达我们对陈望无私精神的感怀。
逍遥游---瑞典艺术家皮尔·胡特勒摄影展
展期：2006.7.18 — 2006.8.6
展厅：12
艺术家皮尔·胡特勒(Per Hüttner)，1967年出生于瑞典奥斯卡港，现生活和工作在法国巴黎。
作为在国际上具有一定影响力的活跃的瑞典艺术家，皮尔?胡特勒以摄影、录像和雕塑的艺术实践来探寻和表达对人性的思考；他受过良好的教育和充分的艺术训练，在他的作品中，时时传达出作品背后的艺术素养——欧洲浪漫主义绘画、纪录摄影、行为艺术和传统中国绘画都对他的创作产生了一定的影响。
他认为自己的工作很多时候是以艺术的方式对人类处境进行深度探索并加以描述。在其摄影作品中，艺术家本人常常出现，一身白衣是他的形象标志，在这些场合及背景中，艺术家是一个坐标，而非作品中的人物或者表演。由此，其摄影作品——艺术家所拍摄的日常都市风景被悄悄地置换了意义，艺术家本人像是用自身作为一把标尺，去量度我们熟悉的、难以揭示其超现实意义的现实和生活。通过介入，艺术家尝试解码都市风景中的含糊和日常生活的异化图像。
在最近几年，皮尔?胡特勒常常在世界各地游历，拍摄着自己心中对世界、对人性的认识。本次展览中，将展出艺术家于2004至2006年间，在欧洲、北美、亚洲的数个城市拍摄的大幅摄影作品。这些命名为“无题”的作品探索的问题涉及到记忆、私密和公共空间的界限，以及它们在不同文化语境下的转变等问题。
戏线弄条——夏阳艺术展
展期：2006.7.11 — 2006.8.6
展厅：10、11
夏阳先生原名夏祖湘，1932年生于湖南湘乡。
夏阳青少年时期在战乱的大陆度过，1949年因生活困苦而从军去了台湾。后从台湾前辈画家李仲生习画，并和当时一批年轻画家发起“东方画会”，成为台湾60年代初倡导现代主义艺术运动的代表人物。1963年，他只身前往欧洲，在巴黎这个现代艺术的中心寻找自己的艺术方向，开始了新的绘画艺术的探索。5年后，他转往新兴的世界艺术之都纽约，感受世界艺术的潮涌潮落。在这里，形成了他照相写实主义的风貌。在80年代初期，各种欧美艺术潮流风格的绘画进入了中国绘画界，对中国当时的绘画界造成极大的影响。夏阳作为当时的美国照相写实主义的实践者和代表人物进入了人们的眼界，为多数年轻画家所知悉和赞赏。
1992年，夏阳先生再度从纽约移居台湾，转向传统神话和民间美术的现代语言探索，并开始金属片雕的尝试与创作，这些片雕作品具有独特的东方韵味，是“毛毛人”绘画风格在媒介的呈现方式上的转换。2002年他叶落归根，从台湾回到上海定居，继续创作。
本次展览共展出76件作品，展现了夏阳数十年来的创作历程的成果。
孩子笔下的童话——六国民间故事儿童画展
展期：2006.7.28 — 2006.8.20
展厅：7
作为上海合作组织成员国的哈萨克斯坦、中国、吉尔吉斯坦、俄罗斯、塔吉克斯坦和乌兹别克斯坦，都有悠久的历史文化和丰富多彩的民间童话资源。自2004年底开始，各国的部分少儿美术教育专家尝试给孩子们讲友好国家的童话故事并指导他们创作，受到孩子们的热烈欢迎。2005年5月，上海合作组织秘书处倡议和中国美术家协会少儿美术艺委会、中国美术馆主办的“孩子笔下的童话——六国民间故事儿童画展”首先在北京中国美术馆举办。这次在广东美术馆展出是巡展的延续，除了在原展中精选的250幅(件)展品外，还增加了由广东美术馆艺术培训中心的孩子们根据中国民间故事创作的装置及平面作品。
整个展览，体现了不同地域文化背景下各国孩子在与童话故事心灵沟通的过程中，对不同民族文化的理解和对真、善、美的认识。相信本展览定能够为广东的孩子们在暑假生活中带来美的享受。
庆祝广东省美术家协会成立50周年美术作品展
展期：2006.8.5 — 2006.8.20
展厅：1-6、8、9
为隆重纪念广东省美术家协会成立50周年，作为庆祝系列活动之一，在广东美术馆举办“庆祝广东省美术家协会成立50周年美术作品展”，这次展览由广东省委宣传部、广东省文联、广东省美术家协会主办。
展览的主办方力求纯粹性与学术性的主题，征集自2005年全国体育美展以后的最新作品，代表广东美术创作的新成果，作品类型包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、粉画、漆画、年画、宣传画、招贴画、漫画、连环画及插图作品，由广东省美术家协会组织评委会对征集作品进行评选和评奖，入选和获奖作者发给证书，展览将出版画集。
新状态第十回展：记忆的温度——秦晋作品展
展期：2006.8.11 — 2006.8.20
展厅：12
“新状态展”的策划是广东美术馆一个长期的计划，强调对当前艺术生态进行多元和差异性的呈现，强调艺术创造中对个体选择的充分尊重，强调新思维的释放。在工作中，我们谨慎地对待每一种意见和讨论——只有在差异中才能保存个案的真实意义。
生于70年代的秦晋和她的同代人一样有着较好的教育背景、敏锐的生存触觉、开放务实的生活态度、新潮的观念和开阔的社会视野，在个人的艺术创作中表现出一种优秀的综合素质。本次展览展出她在近几年创作的一系列作品，其中有影像、摄影、装置及油画等，多样的表现形式看出新一代艺术家在驾驭运用媒材的某种优势、跳跃式的思维以及开放的创作姿态。
她的作品敏感地面对当下的生存状态以及自身生命中的种种体验，个人独特的生活履痕和记忆使她的作品带有一种强烈的、不可代替的“个人史”的意味，深刻地影射出时代和个人生存之间的某种细节、某种事实和处于胶着状态的错综复杂的关系。
林莽清音——陈映欣作品展
展期：2006.8.24 — 2006.9.10
展厅：12
作为广东地区著名的山水画家，陈映欣对于岭南的地貌风物有着深厚的感情，他留恋着那些熟悉而亲切的南方的田园山村。对于从小就耳濡目染的风景，那些特有的生态构成，那种冥冥中的血缘皈依，变成陈映欣笔下的不舍和执着，从而也成就了他的山水画的风格和面貌——旺盛的生命意识、斑驳的时光记忆、跃动的色彩印象和繁复深邃的空间构成。岭南山野村落的特定气质经过陈映欣的综合提炼变成一种符号性极强的视觉图式——苍莽粗犷中显现疏落和空灵，野逸清隐中不失人情凡心。陈映欣孜孜不倦地营造着他的牧歌理想，用一种排比式的时空叙述来反思“人造景观”对造化的轻率和浅薄。
出于对传统笔墨思想的深刻理解，陈映欣在摈弃僵化保守的程式束缚之后回归到对“山水精神”的探求之中，借用当代的视觉构成结合隽永独特的笔墨情趣来适度平衡传统笔墨和当代表达的某种紧张关系，同时也通过自己的探索和努力反驳了保守的传统主义对水墨艺术的曲解和循环中的误读……
本次展览展出陈映欣创作的作品近40件，可以较为全面地了解他近期的创作状况以及思考的方向。
苏家芬赏珍展
展期：2006.8.25 — 2006.9.3
展厅：7
苏家芬，1945年生于广东新会，1969年毕业于广州美术学院工艺美术系，长期从事水彩画教学。
对于绘画，苏家芬有着非常投入和专注的态度。多年来一直潜心研究水彩画的技法，绘画的基本功扎实，生活气息浓厚，构图独特，多采用水彩不透明画法绘画，自成一格。她绘画中的静物全都像是从家中的某处顺手拿出，随意拼凑而成，自然天成，淡雅而质朴的生活韵味从每一张画面上洋溢而出。她除擅长水彩静物画外，还创作了不少人物画。作品曾多次入选全国、省美展及出版。系中国美术家协会会员，广东水彩画研究会会员，中国工艺美术学会会员。
这次展览共展出苏家芬新作和旧作90余件。
从“极地”到“铁西区”——东北当代艺术展
展期：2006.8.29 — 2006.9.24
展厅：5、6、8、9
在“八五”美术运动中，生活在东北的艺术家(王广义、舒群、任戬等)发起并组织的“北方艺术群体”，其写作表现出了对极地状荒凉“自然”的特殊迷恋。这也是当时很多东北艺术写作者的选择——以强加的缄默所传达的乃是一种由隔绝中所见的壮观意象组成的语言——空寂的天空大地、大河的流域、天际的地平线，切割的阴影和被季节磨蚀下的痕迹——暗示着不能直接书写的历史、政治、社会。值得注意的是， 80年代东北艺术力量的代表——“北方艺术群体”在其宣言中提出了“寒带文化”的概念，一种带着冷性特质和思考强势的艺术见解。但是，之后在东北，当代艺术很长时间是和现实一样的沉寂。
90年代以来，前一代的艺术家(以油画为主要艺术表现形式)固守的“生命体验说”下的艺术表达越发的呈现出对乡土的迷恋(宫立龙)或对城市的生活变化高度的关注(王岩)，艺术的形态表现为着重的去描绘历史“尴尬意识”和特殊的现实“荒唐主义论调”(韦尔申和刘仁杰)，东北当代艺术再一次站在了大量挪用前历史经验和大胆的嘲弄或放纵的戏谑情绪，这种试图“去中心”的学院派观点和更为边缘的充满实验性的艺术家(王兴伟)奇妙的混杂在一起，构成了90年代的丰富的多层次的艺术现象。
从90年代到下个千年转变的前后，对东北的社会现实来说，无疑是惊天动地的变化，前经济模式的几乎完全的“解体”和后续的大量的接近真空的文化模式的迅速裂变的过程的速度是前所未有的，当代艺术的问题，再一次成为最为关键的怎样来解决“文化焦虑”这一特殊的症状的问题，录像和电影迅速成为新的填补式的艺术媒介(以董冰峰为主的“自由电影”艺术团体和纪录片导演王兵)，而摄影和装置(王宁德和李占洋)，油画(秦琦和李威)等则表现为更为开放的和多义的艺术内容，东北当代艺术跨越了一直被局限的和狭隘的地缘主义，完全转化为对新现实的积极理解、判断和深刻体会，这一时期，东北当代艺术的命题已经完整的蜕化为面对现实的整体性和个体话语的机智性上。
从“极地”到“铁西区”——东北当代艺术展，是广东美术馆策划的‘85以来现象与状态系列大展这个系列研究展览的第一个展览。广东美术馆以关注中国当代艺术发展为己任，对长期没有得到充分关注的东北当代艺术的发展及艺术现实进行学术梳理，以图引起对中国当代艺术多重现实境况的研究和总结，并以此为起点，引发对中国其他地区的艺术现实的高度关注和研究，以增加中国当代艺术史写作的丰富性及视觉性总结。
转移——新生代艺术展
展期 Date：2006.7.4 — 2006.8.7
地点：广东美术馆时代分馆
参展艺术家：喻旭东、张嘉平+陈明生、周滔、秦晋、刘可、谢剑波、梁建华、胡向前
参与本次展览的年轻艺术家都长期生活和工作于广州，他们持续地进行当代艺术的创作实验，并且在不同的角度寻找到某些“倾向”，这些“倾向”通过不同的媒介及逻辑方式的归纳获得存在的基础。可以说，“倾向”的出现是需要一个不断“转移”的过程来铺垫。当代艺术的起点及整个发展应视为是一个意识形态、精神向度的转移及实践方式的演变过程，同时，它带来了在创作结果及认识的方式结构上的彻底改变。
“转移”可以是局部的，也可以是整体的，它体现了活力、韧性与自由度。
本次展览将展出绘画、摄影、录像、装置等作品20余件。
俄罗斯当代油画名家作品展
展期：2006.6.16——2006.7.31
地点：广东美术馆东莞(御花苑)分馆
地址：东莞市南城区南外环路299号(水濂山水库旁)
俄罗斯绘画艺术历史悠久，兼有东西方文化色彩，具有鲜明的现实主义绘画理念，富有俄罗斯民族传统文化内涵，适宜我国大众的油画欣赏习惯及审美情趣。俄罗斯绘画艺术曾对我国的美术发展产生过积极而深远的影响。值2006年中俄文化年之际，邀请俄罗斯当代著名油画家作品来广东东莞展出，意义深远。
参展的百余幅油画作品代表了当今俄罗斯油画作品的最高水平，其作品包括曾任列宾美术学院院长25年之久的阿历施尼科夫；有列宾美术学院继任院长珐明、叶列梅耶夫，以及著名教授梅尔尼科夫、巴德亚斯基、尼古拉·列宾、彼缅诺夫等人不同时期具有代表性的画作。这些作品风格各异、色彩浓郁，不仅表现了俄罗斯的风土人情、自然景色及油画艺术的独特魅力，也体现了俄罗斯油画艺术家崇尚自然、真实、完美，忠于现实主义精神的崇高态度，他们的作品在继承着古典艺术传统的同时，充满着对人间美的追求，在构图、色彩及新的表现方式上做着大胆的尝试，具有极其重要的学术价值与收藏价值。
此次展览对广大艺术爱好者、收藏者来说，无疑是一次饕餮盛餐，相信将会在中俄文化艺术交流史上书上光辉的一笔。
注：以上展览开展时间以当天展讯栏为准。
