现代戏剧是否要进行现代化的改造，实行都市化，着力打造市场模式，把戏剧市场化作为最终目的；或者重建中国戏剧，进行“传统戏剧现代化”和“地方戏剧都市化”的改造？对这一当前争论激列的话题，有人认定要大刀阔斧，戏剧一定要进行现代城市化的改造。有人则认为把戏剧现代城市化，会把传统戏剧精粹的东西改掉，使戏剧变成四不像。对这样的观点，我认为不能一概论之，要根据具体地方，具体风俗，具体民族以及各所在地观众对戏剧欣赏性和审美观的不同要求进行创作，这样才是现代戏剧创作的主题，也是适应市场观众的主要出路。

　　那么，要采取什么措施进行现代戏剧创作，才能创作出既适应市场的需求，又能体现现代观众的需求；既能展示地方特色，又能体现民族风格的作品呢？我认为，要找到现代戏剧创作的出路，先要找出现在舞台创作值得我们反思的现象，也就是时下戏剧不受观众欢迎的症结。只要找到原因，解决原因，才能让戏剧工作者把握好创作的“度”，才能有的放矢，才能对症下药，才能创作出引起共鸣，引起百姓观看兴趣的作品，才能找到一条戏剧创作的真正出路。

　　现代戏剧不景气，是众所共知的，也是大家认同的，但到底是什么原因造成的？它的出路又在哪里呢？

　　我认为，造成现代戏剧不景气的原因只要有以下几点：

　　一、豪华的形式掩盖空虚的内容。

　　随着经济的发展，一些头脑发热的人也开始给戏剧包装，玩“戏”成瘾。用几百万的

　　豪华堆砌来进行舞台“装修”，让色彩缤纷的灯光音响效果以及高成本的现代科技占据舞台空间，“戏不够瞧，音响来补”。把增强演出效果的手段用来夺走表演天地，完全忽略了戏剧赖以生存的根本。把故事简单、矛盾虚假、人物苍白、语言低俗而随意改编的剧本搬上舞台，这些离开戏剧的历史真实性，随意在形式上“玩”花样，让形式大于内容，让形式掩盖空虚内容的剧本，是对观众最大的误导，甚至是欺骗。这样的创作，岂有不被观众唾弃之理？

　　可见，再豪华的形式，一旦掩盖了内容，势必失去生存的魅力。

　　二、改编经典名著误导观众。

　　大家知道，反映现实生活是戏剧创作的源泉。但现代的戏剧人在现代科技高速发展的今天，完全抛弃了生活，开始走“捷径”：改编。脱离历史真实，脱离创作愿意，以所为的人性化为理论依据，颠覆名著，全凭主观愿望，臆造编纂：如《夏王悲歌》中，夏王为了让儿子成器，就让爱妃与儿子乱伦，然后又故意拆散儿子的爱妃，一手造成儿子把自己杀了，让儿子变成他所希望的心狠手辣无恶不作的凶徒，以达到培养继承人的任务和目的。还有很有才华的编剧专去改编经典，如把四大美女一一进行糟蹋，西施是不要贞操、不要利益去做间谍的，对她的行为老百姓历来是肯定的，但编剧还嫌不够味，改成西施回来后，肚子里怀上了敌国的遗腹子，遭到越国老百姓的痛骂和讥讽，还遭勾践的遣责，也遭遇到范增的遗弃。让人看了都觉得把原来很美的东西都破坏了，这还有什么欣赏价值？另外，还有的编剧家让《红色娘子军》里的洪常青和琼花产生爱情，把“林海雪原”的杨子荣写成“流里流气”，说这样才似土匪……

　　这样的改编，完全脱离了源于生活，高于生活的艺术创作原则，也误导、欺骗了观众。怎能让观众有看下去的兴趣呢？

　　三、小众意识。

　　这个小众意识就是搞一些孤芳自赏的东西，用小众艺术代替大众艺术，自己却有一种自我陶醉的思想。其实这是一种脱离群众的思想。他们无视广大观众的需要，搞自己自鸣得意的东西。这种思想也是我们应该警惕的。我们的艺术是大众的艺术，如果我们任凭其萎缩下去，我们的舞台就会丧失观众。因此，编剧搞创作，应从大众着眼，只有这样，我们的艺术舞台才有希望。

　　四、以“真实”为名，诋毁戏剧赖以生存的根基——真实。

　　真实是艺术作品赖以生存的根基，但也有一些戏剧人以真实为名，把一些原生态角落里的东西原封不动地呈现在舞台上，迎合部分人的娱乐要求。如早两年上演的话剧“厕所”，有人就认为作者以独特的角度，选取了一个人人都离不开躲不了的地方，展开戏剧故事，进而反映了时代的变迁。是最“真实”的真实。诚然，厕所是个人人都离不开躲不了的去处，但同时亦是一个人人都不愿意在哪里多停留一分钟的去处。哪怕它是现代化、设施高档、洁净的厕所，人们也还是“去也匆匆，走也匆匆”。没见过什么人愿意在厕所里进行情感交流和谈天说地。一排人面对观众蹲坑“大解”，又一排人面对观众仰面“小解”，这能找到比原始生活更高更美的艺术感觉吗？不高于生活，又怎能能呈现出优美艺术魅力的艺术真实呢？选择这个规定情景，展开戏剧，是不是最大的不真实！？

　　中国戏剧家协会主席李默然先生曾说过，戏剧的兴衰离不开两个因素：一是从我们戏剧工作者这方面来看，应该给观众看的到底是什么？用什么去引导、提高观众？二是从观众方面看，他们到底需要什么？什么才能使观众产生共鸣？

　　这真是一语中的！我认为，解决了这两个问题，也就是明确了戏剧的创作目的和方向，只要沿着这个方向进行创作，戏剧就会走出困境，走向兴旺，出路自然有了广阔的前景。

　　也就是说，戏剧性的命运掌握在戏剧人手里。

　　因而，我们的现代戏剧创作应从以下几方面着手，只有这样，戏剧才有出路。

　　一、戏曲现代化和大众化。

　　戏曲现代化和大众化，是人类文明发展的必然结果，创作与现代社会相对应的戏剧，

　　是当代戏剧人的使命。戏剧传达给观众的“寓意”，必须是符合当代人们价值取向的，在价值观上要有所突破。有人认为年轻人不爱看戏是因为戏曲的节奏太慢。这种说法有失偏颇，粤剧“花月影”不仅戏剧市场引起了反响，还走进了大学校园，为年轻的学子所追捧。所以戏剧创作的出路，关键在于戏剧家的创作。现在戏剧性家的创作呈现两种方式：一是为市场，一是为评奖而创作。如能把这两种创作方式揉合起来，既能创作出受群众欢迎，又能够产生经济价值和社会效益的好作品。

　　二、艺术蕴藏着巨大的经济效益，戏曲也是商品。

　　戏曲现代化，市场化是当代发展的趋势，艺术是为群众服务的，只要能引起人们的兴趣，为群众所欣赏，它就是一种商品。因为艺术要通过市场，通过观众，才能展现它自身所具有的艺术价值。在艺术创作中，既要体现文艺价值，更要体现市场经济价值，艺术作为商品，要以市场为杠杆，走社会经济化之路。因为社会的资金是无限的，文化艺术要形成集团化产业化。粤剧《花月影》开艺术市场化之河，使粤剧从改革走向市场，把传统和时尚融合在一起，它的演出得到了社会的肯定，也得到了观众的认可。现代社会，市场需求是多元化的，也是多层次的，艺术作品完全能走社会和经济效益双赢之路。

　　三、城市戏剧与乡村戏剧的生存之路。

　　因为城乡发展的不平衡，也由于不同阶层收入的差距，我们现在的文化环境形成了“二元格局”：即城市戏剧与乡村戏剧，高价戏剧与廉价戏剧，豪华戏剧与贫困戏剧。最常见的就是城市戏剧的高投入生产与观众的低消费习惯，这是戏剧走向市场所呈现出的一个难以跨越的障碍。也是戏剧面临的生存压力。因此，城市戏剧和乡村戏剧要走不同的市场之路。城市的文化环境是高度市场化商业化的，戏曲必须随时代的变迁及其所带来的文化观念更新和审美情趣味的变化，展现出当代观众所需求的与之有关联的社会生活，这样才能吸引观众的眼球，才能在市场机制中站稳脚跟。

　　乡村戏剧有其浓郁的乡土特色，它具有商品属性的同时，更多的是娱乐性。农村观众既要欣赏到高雅的艺术，更希望能给他们单调的生活带来调味，农村地主的包场就很能体现这一点，每年的春节，年例等节日，他们都会和一个或两个剧团订合同，连演出十多场，日夜不分，连续转，真有夜夜欢歌，处处笑语的喜庆场面。这时所展现的乡村戏剧，就要求戏剧的演出要有大众情怀。要真正的坐在观众席上想，老百性究竟喜欢看哪一类戏，哪种低成本的，和大众在一起感受时代节拍的，反映老百性心声的戏，只有这样，才能受到农民兄弟的欢迎。

　　戏剧的前途是光明的，因为，它有其独特的东西，是电视电影与其它艺术代替不了的，这就是“观众与舞台上的戏剧者进行面对面的直接交流和艺术享受”。许多国家经过时代的不断变迁，得出了“戏剧不会消亡”的结论，这是从实践中得来的，一时的观众失落并不可怕，可怕的是自我封闭，远离观众。

　　邓小平同志在《祝词》中说，我们社会主义文艺，要通过有血有肉，生动感人的艺术形象，真实地反映丰富多彩的社会生活，反映人们在各种社会关系中的本质，表现时代前进的要求和历史发展的趋势，并且努力用社会主义教育人民，给他们以积极进取，奋发图强的精神。这，也是我们戏剧性工作者的戏剧性创作方向和出路所在。

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