——2007广东省美术创作会议上的讲话　　

　　一、辉煌的20世纪广东美术

　　已经过去的20世纪，是一个风雷激荡波澜壮阔的革命大时代，也是中国的美术事业不断取得新的发展的重要历史阶段。在这一大时代中的各个不同历史时期，广东的美术创作总是能够走在时代的前沿和中国美术的前列。

　　在20世纪上半期，以广东为大本营的岭南画派便以其"折衷中西"的美术革命主张，对当时全国范围内的美术创作产生了巨大的辐射作用，新兴木刻运动等革命的先锋艺术，也是以广东作者群的创作力量最为雄厚；中华人民共和国成立之后的"新国画"运动，广东的作者创作出了不少在全国范围内具有示范意义的代表性作品，而当时的革命历史画油画创作等，广东也产生了不少具有经典意义的杰作。"文革"十年，是共和国历史上难以言说的特定时期，在这一历史时期，广东年轻的美术家们以严谨朴素而又全情投入的创作态度所创作的美术作品，在当时即成为风行全国的"红色经典".改革开放之后，广东作为中国最早开放的地区之一，得风气之先，在社会主义现代化建设方面取得了举世瞩目的成就，以此伟大变革时代为依托的广东美术创作，同样取得了令人瞩目的成绩。90年代之后，党提出了"主旋律"与"多样化"的文艺方针政策，广东的美术家们谈论认为"主旋律"应该是"代表着时代的精神状态"和"时代的心声"，表现在题材上，除了革命历史题材外，同样也可以是健康向上的日常的生活状态，而表现在学科本身上，则是建构一种与时代新精神相适应的艺术语言。这种开放性和创造性的阐释，引导着广东美术家具体的创作实践，并使到广东在这一时期美术创作能够保握时代的脉搏和人民的心声，取得了丰硕的成果。

　　从20世纪各个时期广东的美术创作情况可以看出，在深厚的历史文化和广阔的社会生活背景为依托的时代意识和创新意识，始终是广东美术创作的不竭源泉和动力。

　　二、新时期我省的美术创作状况

　　无需讳言，当今的美术界是一个多元并存的时代！

　　同样，我省的美术创作也呈现出百花齐放、百家争鸣、和谐共存的多元发展态势。从创作形态来分，我省当前的美术创作大体可以分为以下几种形态：

　　1、弘扬主旋律的美术创作

　　这一创作形态主要围绕五年一届全国美展、各专业委员会单项展、省美展等大型展览，以及文化部或其他各级机构的专题创作任务而展开。这一类型的创作，作品多带有历史叙事性或社会现实的意义。以历史的眼光来看，从新中国成立初期至今，这一类型的作品始终以其作品的精品意识和经典性，雄踞广东美术创作最为重要的地位。

　　之所以能够如此，其中尤为重要的原因是，作者在创作这一类型的作品时，往往投入了其它类型作品所没有的大量的时间和精力，如狮子搏象，全力以赴之。因此，这一类型的作品，也往往成为艺术家在特定阶段的代表性作品，甚至成为艺术家艺术生涯中的代表性作品。一个时代的经典性作品，绝大多数也正是这一类型中具有深邃的思想性、深刻的社会现实性，并且能够与艺术形式完美结合的作品。这是我省新时期主旋律创作的主流。

　　当前，我省的不少作者在创作这一类型的作品时，也存在一定的局限。历史题材创作方面，主要表现在艺术家难以在感情上进入角色和使自己的创作心绪进入历史场景，并调动各种可能的技术因素，来强化这种内心的感受，而只是通过场面的铺陈，达到一种的所谓的"场面"，因此，作品往往难以将观者的心绪引向特定的历史时空，这样的作品容易给人以假、大、空的感觉。在表现新时代新生活新题材方面的作品，由于都是身边活生生的生活场景，所谓感同身受，这类作品比起历史题材的创作，普遍更加具有社会现实性而使观者感到更为亲切，但在各种大型的展览中，或者由于作者给自己参展的作品赋予过多的功利目的等原因，我们仍然可以发现，在这一类型的作品中，依然有不少具有口号化和脸谱化倾向。

　　2 、以文化观照和个性品格为主要依归的美术创作

　　新时期以来，随着经济的持续发展，以及政治文艺环境的越来越趋于宽松，尤其是广东地区特有的宽松、平和的地缘文化政治环境，许多美术家，尤其是各专业单位、大专院校的众多美术家们有更多的可能性来进行个人绘画语言方面的探索，在风格的把握上更强调个人特色和多样化的文化价值取向。而事实上，这种创作状态正越来越成为广东中青年美术家的艺术追求，他们能够在当代语境之下内省自己，在人格的独立和思想的自由之下，逐步获得个人风格的日趋完善。毫无疑问，这一创作群体正越来越成为广东美术创作的中坚力量。我们相信，这种强调个性品格的作品，必然会愈来愈能散发出其持久的艺术魅力。当然，我们也必需注意的是，这一类型的作者由于在学科上的专注，因此，对于历史事件、现实生活中的重大社会政治文化事件等普遍缺乏应有的关注，在社会生存现实和人文关怀方面，也呈现出不同程度的缺失。

　　3、消费主义影响之下的美术创作

　　（1）对消费时代中新的文化形态作出反应的当代艺术创作。

　　当代的中国，城市化进程正在进一步加快，而广东地区与港澳地区、东南亚地区也越来越成为一个共同的商业圈和文化圈，都市消费时代的新世俗化和新大众化在广东地区的年青人中有着巨大的影响，因此，以艺术的形式对这种新的都市文化作出反应的，理所当然是以新生代的年青艺术家居多。这一类型的艺术创作有着对新型文化形态反应快速的特点，这一作者群也为广东地区的美术创作队伍注入了新鲜的血液。但这一类型的创作也有明显的弱点，即普遍存在过分强调作品的娱乐性等即时消费倾向，而对当代人在现实生存中普遍存在的紧张、焦虑等心理危机，则缺乏在生命关怀层面作深层次的探讨。

　　（2）在艺术品市场经济推动之下的带有商业目的的创作，是广东地区美术在消费主义影响之下，不分年龄层而普遍存在的另外一种创作形态。

　　面向大众、面向社会、面向市场，为人民群众奉献最好的精神食粮，努力以自己的作品丰富人民群众的精神生活、提高人民群众的精神世界，是当代美术家艺术创作行为的应有之义。事实证明，广东的美术家们在面对国家发展和人民生活改善对文化发展的要求，面对社会文化生活多样活跃态势的前提下，在满足人民群众的审美需要，丰富人们群众的文化生活方面，作出了重要的贡献。但另一方面，在消费主义的影响之下，当代的广东美术创作也在某种程度上染上了急功近利的习气，艺术家在创作时的自主性和能动性在某种程度上受到来自市场功利主义的左右，艺术的目的在某种程度上与商业的目的不谋而合，并出现了某些商业目的代替艺术目的的迹象，我们要对此保持警醒的态度。

　　总的来看，当前广东的美术创作队伍是在不断发展壮大之中，美术创作也呈现出一派繁荣的局面，可以无愧于"美术大省"的称号——从近年来全国性美术大展广东作者入选和获奖的情况，也可以证明这一点。另一方面，我们也需清醒地看到，近年来广东地区的美术创作中，极少出现具有全国影响的引领潮流的经典之作，也就是说，从目前我们的创作情况来看，我们虽然可以无愧于"美术大省"的称号，但离"美术强省"，显然尚有一定的距离，这无疑要引起我们美术家们的思考。

　　三、提高我省美术家整体创作水平的若干思考

　　从近现代以来，广东是近世西学东渐的前站、近代民族资本的摇篮和资产阶级维新思想的启蒙之地。以粤籍杰出人物洪秀全、康有为、梁启超、孙中山为代表的近代广东文化精神，既凝聚了广东文化自我变革和自我创新的巨大力量，同时，也对一直以来的广东地区文化生态予以极大的影响。这种自我变革精神表现在美术创作上，则是其强烈的创新意识，"岭南画派"画家们的创作，即是这种创新意识的具体表现，并且，这种创新意识至今对广东的美术创作，依然具有不小的影响力。另一方面，由于地缘文化政治等原因，广东地区的政治文化相对于上海、北京等地，更加具有宽松平和、沉着务实、兼容并蓄的特点，这对当前广东地区的美术创作也有着深刻的影响。从正面的影响来说，广东地区这种平和、务实的文化特性，使到生活于此的美术家们能够最大限度地避免跟风趋势、患得患失的以功利性为主要目的创作心态、而能够相对从容和自觉地在在专业上作深入的探讨和获得个人风格的日趋完善。但从负面的影响来说，这种文化特性，同时也容易导致美术家各自独立，各自为政，小富则安，不思进取的倾向，这种文化特性会淡化美术家们对大型展览的热情和对重点创作的远离，以及对历史的深邃洞察力和对社会现实的深刻思考，而使自己的作品陷入小情小趣的倾向，并因此影响到作品在意境、气象方面的高远和阔大。

　　1、作为美术家的责任

　　（1）美术家有必要加强对个人思想艺术素养的提高。

　　艺术素养包括专业技巧、思想、文化修养等等多方面的内容。技术上的重要性无容置疑也无需多讲，但在审美修养和思想文化修养方面，许多美术家却有不同程度的忽视。毫无疑问，审美修养的提高有助于美术家眼界的提高，有助于美术家对自己创作的判断、而审美修养与思想文化修养互为表里，可以使美术家形成对美术深邃的历史洞察力，以及对社会深邃的洞察力。只有如此，创作出来的作品才会有震撼人心的力量。

　　（2）个人艺术追求与民族文化责任的结合。

　　除了自己的艺术理想外，美术家必需负有对民族文化的一份责任。

　　在这个风云激荡的时代，美术家要敏锐地发现时代变革的风气之先，发现身边事物的悄然变化。只有与时代同步伐，踏准时代前进的鼓点，创作出来的作品才能产生巨大的感召力。同时，美术家只有这样，才真正能够施展才华，最大限度地实现作为美术家的个人自我价值、人生价值、理想目标，这是对美术家自己负责任的态度，同时也是对民族国家、对时代负责任的态度。

　　（3）在创作中提高和完善个人的绘画品格，并敢于突破自己的个人风格。

　　美术家应该有艰苦卓绝的探索精神和独立品格，努力寻求在个人风格上的完善和突破。

　　在人生的各个不同阶段该作些什么事情，必须要有一定的计划性，而作为美术家，在人生最富有精力和创造性的时候，要敢于有大创作。

　　通过有分量的大创作，包括历史事件和关注社会现实的大创作，可以激发美术家在思想上的穿透力，而这种大创作不同于平常的表达内容和表达方式，也有利于美术家在专业技术上的革新和个人风格上的突破。

　　2、省美协的若干举措

　　（1）大力扶持和表彰已经取得一定成绩的勇于创新、有大创作的作者，形成优秀人才能够脱颖而出的良好机制，考虑在各美术门类中选拔20-30名重点作者作为扶持对象，最大限度支持这些作者全力以赴投入创作，并以创作带动广东美术人才的培养。

　　（2）创造条件，推动广东近现代历史画创作。

　　（3）以改革开放三十年美术作品大展、全国美展等大型展览为契机，推动具有较高学术水平的精品力作的出现。

　　（4）在推动、强化精品力作创作龙头作用的同时，加大对边远地区美术创作的普及力度，在美协的展览规则设计等方面，给予一定的政策倾斜和扶持。

　　（5）加强对理论队伍的建设。广东的美术理论家在美术史和理论方面的成就是骄人的，他们的研究成果，无疑对广东当代的美术创作具有现实的借鉴意义。

　　（6）加强在精神理论方面和创作思想方面的引导，激发美术家的社会参与意识和艺术风格上的创新意识。

　　（7）继续营造广东地区在艺术上的公平——包括艺术门类、艺术风格等方面的公平，真正做到百花齐放、百家争鸣。

　　（8）创造条件，发挥老中青不同年龄层作者的积极性，发挥各专业艺委会的积极性，发挥各地区的积极性，发挥各大专院校、专业单位的积极性，形成广东地区老中青美术家团结一心、互相促进的良好创作氛围。(作者系广东省美术家协会主席  许钦松)