由江苏省文联举办的“江苏舞蹈艺术的现状与发展理论研讨会”在南京召开。江苏省文联党组副书记、副主席、书记处书记高以俭主持了本次研讨会。
前线歌舞团编导王恭在座谈会上表示：黄素嘉所编排的舞蹈始终反映现实生活，这是她的最大特点。第二就是她始终用江南的舞蹈作为她的基调，区域性很强；第三是她用地域的江南舞蹈语言来塑造人物，塑造都是现代人物。
南京大学艺术中心的汪以萍老师认为，舞蹈创作以及团队的建设需要有个性，黄老师已经做了一个表率的作用。7月5日晚上看的节目很显然就是黄派，一看就知道是黄老师的东西，从这一点也可以看出发挥艺术家独特的个性也是任何艺术创作都强调的，没有个性的艺术是没有生命力的。我们现代的民间舞包括江苏的舞来说是一种抉择，我们到底采用哪一种，还是民间性非常浓的传统性舞蹈，我们应该在传承的基础上做一些适当的调整，就是讲民族的东西，你在很传统的基础上尽可能表现现代性，但是基本上不能动他，作为一种文艺团体或者作为符合当代年轻人观众，我们还要要具有一定的现代性。我们强调现代民间舞，宏观意义上的包容性。现在世界舞蹈艺术发展我们可以清楚看到传统舞蹈与现代舞蹈相互的渗透，还有相互融合，相互促进，应该说成为当今舞蹈艺术发展的趋势。
苏州歌舞团副团长马家英发言时说：“黄老师在六七十年代已经是我们江苏省民族民间舞的领军者，她以‘三九严寒何所惧，一片丹心向阳开’的精神再造辉煌，昨天看了她的演出，用她的节目来说‘俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在从中笑’！因为这些孩子能够在舞台上呈现，的确她应该是能够在丛中笑，今天我也是想这样来表达我对黄老师的心情，我想我应该采一朵心中盛开的红梅献给她，才能表现我对她的敬意，因为她这种精神不得不佩服不得不赞赏。 黄老师的“丰收歌”，她朴素的语言来自于生活，道具的运用是一个经典，她的一个纱巾的运用让人们感觉了麦穗，感觉到了你追我赶，这个道具就包含这么多内涵。我们今天的道具仅仅取决于华丽，舞台的美观，而没有想到内涵。我记得我是六十年代看了“丰收歌”，我的印象太深了，我感受很大，道具的运用也是黄老师一大特点，包括在水乡送粮的道具就让人们想到水浪，我们今天的舞人在运用道具的草率以及贪图虚浮和华丽一相比我们有很大的距离。”
前线歌舞团团长应志琪认为：从历来舞蹈事业发展的角度，从全国的角度来讲，黄老师奠定了江南舞风在全国的一席之地，她特别坚韧走着自己的独特风格。人们有时处于某种需要也会走走这种风格，走走那种风格，但是黄老师特别坚定、坚韧、坚决，这种精神非常值得学习。功夫不负有心人，她的这种精神的延续，使她的学校和她的作品一直能够延续下来。
江苏省文联创作研究室主任毛贵民在发言中说：黄老师学校的演出给我们深深的启迪，我们应该紧扣一个主题叫“时代的表现与表现时代”，如果我们舞蹈发展应该是要解决这样的问题，如果不解决这样的问题，如何艺术门类发展就要停止。当代工人、军人、农民都发生了很大的变化，需要引导我们的艺术家向那个方向发展。毛主任进一步建议这些小演员，要进一步引导他们深入生活。生活是艺术之母，是艺术本源，概括生活，源于生活，高于生活，这个要求的贯彻是对这支小演员队伍的最大热爱和最大保护，如果他们没有生活的跟进，他们在表演经典作品的时候，也跟当年的艺术作品在情感和动作上是有距离的。江苏是东南沿海，是中国最富庶的地区之一，这个地区人民的生活发生着变化，是中国社会当中发生变化最大、最先进的一部分，表现他们就是表现中国的未来，舞蹈艺术家们应该抓住这一点来做。
