展期：6月8日------7月4日
　　展厅：3、4号厅

　　日本当代摄影起自1950年代后期,其时多受埃尔斯肯、克莱因等西方摄影家的影响，开始逐渐偏离报道摄影的主流，深入开掘摄影这个媒介与摄影家自身的关系，突出个人关照现实的视角。与此同时，随着对于摄影本体的认识的深入与对于语言探索的深化，摄影的“日本性”也悄然浮现。

　　参加本次展览的日本摄影家，有相当一部分人崛起于1960、70年代。如石内都、森山大道、荒木经惟、北井一夫、须田一政等，现在都已经是受到国际艺坛热切关注的重要摄影家。

　　日本的摄影家们的摄影在表面上看是一种观念先导的艺术实践的同时，也在内里渗透了一种日本式的面对现实世界的本质性的方法论。他们的观念呈现在表面上却又往往非常“现代”或“后现代”，展示方式也非常到位，非常西化，但同时却又无处不让人感到一种隐约的“物哀”的底色。

　　进入1990年代，日本摄影进入了一个被日本摄影评论家笠原美智子形容为“黑暗中摸索着接吻”的状态。这种状态的发生，至少部分是因为因特网时代所形成的现实感的巨大变化。这种处于黑暗中的诱惑——也许诱惑本身为何也处于未知状态——的不确定性，诱发了日本年轻摄影家的更为精彩的视觉回应。而这一代日本摄影家的另一个特点是，非意识形态化。畠山直哉可说是日本新一代摄影家的代表性人物。

　　当代日本摄影的另一个重要现象是，女摄影家的活跃给当代日本摄影增加了许多亮点。

　　摄影，其实永远只能是一种对事物的表面进行复写的行为。他永远在表面徘徊，但在这些日本摄影家手中，由于对表面的追求发挥到了极致，结果终于反而酿成了到达事物的核心部位的契机。这里所说的“核心”，也许可以用日本人喜欢使用的“空”来表述。而这一张张精美的照片，则是来自于个对于美有着敏感的感受神经的民族的摄影家们留给“现世”的形形式式的“色”的拓片。他们通过摄影，在对于现实表象的“色”的极度追求中，令“空”先以“色”的种种形态面世。而后，这处处种种的“色”，因了“色”的极致而反转为“空”。而这样的“空”，其实是包容了最丰富的“色”的空，而这才是“空”的本质。经由当代日本摄影家之手，“空”与“色”以摄影的方式表里一体，浑然一体。

　　其他参展的艺术家还包括白冈顺、宫本隆司、柴田敏雄、森村泰昌、杉本博司、松江泰治、屋代敏博、河合洋明、鹰野隆大、奥诺黛拉·有机、米田知子、鲤江真纪子等人。